记者：您在安康少儿美术的理论建设上起到了重要作用，在1987年《中国美术报》十四期发表的《不言教令，顺其自然》一文中指出：“用‘童心’、‘天真’来赞儿童画，都是缺少实证的，是对儿童画的表面理解。”您说这句话有什么依据？

杨锋：今天来看，当时指出这个问题也有特殊的历史背景。本来“童心”、“天真”是自然现象，如果是诗人式的赞美无可非议。从教育的角度看，儿童成长为大人是一个事实，在成长过程中必然失去所谓的“童心”，而我们的工作决不是为保留儿童的“天真”为目标，而应该是顺应发展的阶段性，在这里我要强调，成长的健康就是合理。也许美学角度要“返朴归真”，但那是另一回事，和儿童美术的“天真”、“童心”不是一个东西。国外已经有了关于“原初艺术”的美学概念，在这里不作讨论了。

记者：九十年代初随着“安康现象”的骨干们陆续出走，安康也逐渐淡出了少儿美术界的视线，现在安康的少儿美术教育是怎样的？

杨锋：九十年代初陆续走出安康的“骨干”其实都还走不出儿童画圈，他们再走到哪里，那里就又产生了“安康模式”，这是好的。据我考察，在实践层面上珠海张笑创办的“南色基地”与安康这个母体虽有很大的不同，“南色模式”又在绍兴、上海等地进行着，“南色”在基本理论上与当代同步，使过去 “活动——理论——实验”的模式，蜕变为 “活动——活动”的刻版定式，安康少儿美术目前也在转化中，需要更多有热情、有能力的年轻人来参与。