记者：杨老师，您是哪一年到的安康？起初安康的少儿美术教育是怎么样的？

杨锋：我是1984年美院版画系毕业分配在安康的群众艺术馆工作的。起初是我们几个（李剑平、张笑、曹康）版画爱好者经常在水电三局子弟二校美术教师张笑处聚会，这所学校离城区有五公里，在汉江边上，那里风景十分美丽，有白色的沙滩和一个小渡口。一群版画家常常在“美术室”集会，自然就联系上儿童木刻的事。当年我们一群二十多岁的青年人带着一群孩子，开始了辅导加研究的历程，从最初的一个小学，扩展幼儿园、中学及群艺馆，与紫阳县常晓冰、聋哑学校宋安平，掀起了一个少儿版画教学的热潮。由于我们大多都是刚从美术学院毕业的年轻人，这和全国其它地方从事少儿美术实践的师资结构有明显的区别。我想正是因为人员构成的原因，安康儿童版画创作实践演变成了当年少儿美术教育的问题。

记者：目前少儿美术界的不少所谓新的理念，你们当时在安康大都思考和实践过，比如对大师名作的儿童画解读，从心理学的角度关注不同年龄段孩子在美术上的不同表现。在那个信息不发达的年代，你们是怎么样开展教学和对外交流的？

杨锋：这个问题要从80至85年前后的思想解放运动的背景来看，在那个 “怀疑主义”盛行时代，各种观念、思想层出不群。最新出版的美学、心理学着作都是大家讨论的议题，从这点看当时的学术氛围是很好的，在这样的背景下，少儿美术教育经过一番追根问底式的折腾，让我们对当时的美术教育产生了怀疑，于是有了自己做主的试验方式。现在回忆起来都是“大动作”，不光有与西方大师对照解读，也有中国传统绘画摹写改变的观察，教学思路上和传统的方法一开始就不同了。关于对外交流是和一个偶然事件相关，85年我与张笑参加了一届在西安举办的“中日儿童版画的研讨会”，会开得很没意思，日本儿童版画很“假”，而中方的作品还留在“文革说教遗风”的影子里，组织者、与会者又对日方作品的“膜拜”，这些都无法让人接受，于是产生了让世界看看我们的儿童画的念头（其实很幼稚）。李剑平提议我们自己组织一届国际儿童版画展，我们先将安康的儿童画寄给各国驻华使馆，请他们在该国挑选一所学校的儿童画给我们，并请联合国儿童基金会支持这次民间性的儿童画展，结果我们收到了二十多个国家寄来的作品，联合国儿童基金会主任回信说他要亲自参加本次活动的开幕式，并把安康儿童画印成了当年的联合国贺卡。事情有点突然，后来演变为一个事件，由于当时安康没有能力与条件举办国际性活动，主管单位要求尽快结束此事。86年后，安康地方各级领导及水电部全力支持我们搞儿童美术普及工作，当时的省文化厅领导，省美协领导还专程来安康考察。西安美院陈云岗教授（现中国美协雕塑艺委会委员）组织学生作品在美院展出，以杨晓阳院长（现中国美协副主席）为首的众多教师还捐了钱。更多的专家如：《美术思潮》主编彭德（现为西安美院博导）陕西省国画院程征（现为西安美院博导）《中国美术报》栗宪庭（现为美术批评家、策展人），还有浙江的版画家张怀江、赵延年，贵州的美协主席董克竣，四川美院的江碧波，中央工艺美院院长常莎娜等都对安康的儿童版画给予了极大支持。我想正是我们的热情感动了他们，才使那么多的“精英”都参与了安康儿童画，同时也使我们增加了自信。