本文所属专题：孔仲起艺术专栏  

　　现在我们推崇文人画，当然是因为中国绘画发展到后来，文人绘画代表了中国绘画的最高追求。经过历代文人的不断参与，不断探索，中国绘画最终在一个形而上的高度确立了准则，就是人们常说的气韵生动已提了千百年，今天说来它不仅充满艺术的感染力；赏心悦目、玩味、隽永并具备时间的跨越和空间的包容，以及诗文学养和人文情怀。那便是人们常说的“境界”，即文以化之的高尚境界。

　　在古代，文人画家多数都不以绘画作为自己的生计，因此“自娱娱人”就成为这些文人画家的主要特点之一，当然自娱之外也不乏带有好名搏誉的心理，毕竟他们也期望从文化品位上获得社会尤其是来自高层文化群体的褒美。在历史上，由于文人画家不太受市场风气的制约，因而可以在创作状态上获得较大的自由度。他们往往长于构思，又都有较高的文化素养，能把诗文的意境引入画中。同时又因为他们具有较为丰富的思想、情感，对社会的认识也比较深刻，所以往往能把作品推向一个内蕴深厚的境界，知识分子的社会责任感、使命感或者说道义感会在他们的作品中得到反映，这是历来文人的共同准则“文以载道”，因而从精神价值的层面会使他们的作品获得“内在的丰盈”。这跟大多数职业画家比起来，后者可能在载道的力度上显得不足，这也正反映出了二者在思想深度上的落差。我们可以发现，所谓“苍凉之境”、“悲悯之怀”、“深度哀感”、“愤世嫉俗”，乃至“忧伤沉痛”的意境往往在文人画家的笔下才能找到，那种思深而忧远的人文品质才会显现出来。这符合儒家所倡导的诗意，即“兴”、“观”、“群”、“怨”。

　　当然，我不是说文人画家因为表现悲剧式的主题所以才显得内蕴深厚，他们也可能只是患得患失，感慨个人身世，不一定都具有大的胸怀和抱负，不一定会瞻视天下、为苍生起，为天地立心、为生民立命，为造化讴歌。但是他们所表现的情感的丰富性，思想的深刻性，确实较一般的职业画家尤其是民间职业画家要高出一筹。