“创作时，有时要沐浴更衣，有时焚香，但大部分时间我会放一些上古和汉唐时期的古琴曲，一下子，心气就如同从喧嚣的尘世退回山野。”王岳川以《庄子》中的“坐忘”、“心斋”一说比拟这种感受：“把心腾空，不再放满杂务。这时候写书法、画画，经常出现一些自己都难以想象的生花妙笔。”

黑与白，简单的二色，中国文人以此描摹万物，所谓“胸中有丘壑”是也。毛笔向来是线条的艺术，而从宋代苏东坡开始发展的文人画，摒弃了浓烈的色彩与繁复的构图，仅以墨色表现内心与自然。之后，这种以意境取胜的画法席卷宋元明，画坛一派清静、疏远气象。

“焦墨山水、泼墨山水、水墨花鸟，中国文人认为只有用最简单的方式，才能表现最丰富的万物。”在王岳川看来，《老子》说“损之又损，以致于无为，无为而无不为”，其中“损之又损”四个字最为关键。纸面上，色彩损为黑白二色，内心中，损一切世俗杂务而回到素心状态。

王岳川印象特别深刻的是，有一次，他为创作一幅一丈二的狂草，沐浴、更衣、焚香、播放古琴。“写时真是有如神助，与以前创作的几幅作品相比，问题微乎其微。”他惊叹于这种奇妙的状态，“一个人，战胜外界容易，战胜自己难。很多人的内心被堵住了，如何能创作出好作品？”