本文所属专题：画家崔晓东艺术专栏  

1988年画的《山水》（款题：愿终老是乡，灯下美人襟上酒，问归隐何处，山壑烟雨松溪风。集前人句。），是崔晓东的早期山水画作品。从这件作品可以看出，崔晓东是一个有生命激情的画家，他能够以恣肆放达的方式，在激情渲泄中作画。事实上，在晓东先生此后的作品中，这种恣肆放达而生命激情的作画状态仍然存在，比如2002年的《烟雨富春江》（48cm×45cm，2002年），从中我们仍然可以清晰地看到这种激情的存在。这是一幅以二米的米点手法和王蒙的牛毛皴两相结合为主要表现语言的作品，在这幅作品中，晓东先生以特殊的、个性化的皴擦和积墨法，层层皴擦点染，但是画面完成后仍然让人感觉轻松而明澈，这是一种有文化厚度的轻松而明澈。

在崔晓东的《烟雨富春江》这幅作品中，他做了“师古人”、“师造化”而最终“以心为造”三者合一式的努力。从这件作品中，可以看出，此作既保持了画家本身禀性中所具有的潜在的生命气息的活跃性，又具有画家因文化修养而得来的文雅性，所以可以说，这是一种被雅化了的生命激情的显现。因而，画面倜傥风流、悠然自得、悠雅从容——这种极其高妙的境界显现和笔墨表达。其手法表面上近似拟古，实际上是一种极其高难度的创造——请看那些树木的点法、江水的染法，以及山峦的皴、擦、染、点之法等等，无不是融汇百家于一体之后的创造。这种“融汇百家于一体之后创造”，比起“任笔为体、信手挥洒”的创造应该更有难度，是一种极其宝贵的立足民族文化精神而续统式的创造。

崔晓东1999年画的《十渡写生》（48cm×47cm），已是高水平的以中国画特有的笔墨语言真实再现自我感觉真实的力作。在这幅作品中，自然界的山石、树木、屋舍，一方面是晓东先生感觉真实的再现，一方面是中国传统笔墨艺术表现魅力的显现，崔晓东将二者合一得天衣无缝。在这幅作品中，南齐谢赫所说的“应物象形”、“骨法用笔”和“气韵生动”等等审美意指，都得到了充沛而真实的表达。乍一看，此作好像是对自然实有物象的真实再现，实际上，崔晓东已经在创作过程中进行了“不动声色”意义上的“移山动海”式的安排。在他的画面上，极其细微的每一笔，实际上无不显现了具有“有教养”的生动性，这种有教养的生动性，与那些箭弩弓张式的痞子气十足的笔墨是不可日类而语的。此外，其画面节奏的有条不紊，也是一种有秩序的节奏。所以，崔晓东的画面中显现的“有教养”的生动性，可以看作是他习得的儒家、道家精神转化成的导引他潜意识行为的一种基本文化素养。

2003年以后，无论是写生之作还是仿古之作，崔晓东的山水画都在人们很难察觉之中，犹如“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。此期他画的《观山图》（68cm×68cm，2003年）便是其代表作，此作画面的意象，是以纯粹的中国笔墨文化中的“程式化”的方式而为之的，表面上看近似“八股”，但实际上，其文化意指却与赛尚画的《圣—威克多瓦山》有异曲同工之妙。这种异曲同工之妙，便是能够给予欣赏者一种自亘古之于今的犹如“风雨不动安如山”的安定感，这是一种人们追求万古不变的心理向往使然，具有慰藉心灵的价值和意义。此图款题“谁知尽日看山坐，万古兴亡总在心”，也充分表明了晓东先生的良苦用心。2004年，晓东先生画的《百色旧州文常阁》（34cm×45.5cm），是他写生作品中的上乘精品。这是他“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”之后结出的丰硕成果之一。从这幅写生中，我们可以看到，他对董源、巨然、王蒙、龚贤等这一系苍润派古典山水文脉的研究和把握，已经在“日用而不知”之中转化成了他文化意识中的血液。所以，当他以这样的“文化血液”观照古代经典文化文本、观照自然，并由此表现他的审美理想和他所信奉的文化意指之时，他所表达的自然山水也就因他的“文化血液”对他的一以贯之的注重以“亲历”方式写生、创作，而苍润明媚起来。于是，他所表现的画面，也就成为“水含珠而川媚”般的具有真实人生体验的“文质合一”、“物我合一”的显现。譬如，原本外在于人心的广西百色旧州的文常阁，就会因为具有文言文心的晓东先生的文心观照，而使得《百色旧州文常阁》既具有自然物理之实、自然物理之真、物理之趣而又具有转化成“古意中的叙述”的特质，这种特质犹如生活中真实的人物形象在中国戏剧舞台上的变相演出，虽然这种变相演出的是艺术化的形象，但这种艺术化的形象却又是一种高度概括了的真实。在这个意义上，原本外在于人心的自然真实，就会因崔晓东的到来而发生了形态学的变化，这便是《百色旧州文常阁》这幅画生成的本源和意义所在。

一言以蔽之，把20世纪以来的“新写实主题性人物绘画”的美学精神和创作方法迁移到山水画的表现手法之中，使山水画具有凝聚我们民族在特定历史时期的某一情感，即为这种情感“树碑立传”，便是崔晓东山水画风格赖以形成的精神支柱和美学灵魂。他2005年画的《湘西人家》，虽是一幅山水写生小景，但是当我们一旦把这幅作品放在上述语境中品评欣赏时，我们便可以看出，这幅看似是自然山川的迅速一撇的记录，而实际上具有不可忽略的美学内涵。此外，我们因此还能发现其画中的笔墨，犹如一个优秀的歌唱家的歌唱，其发声中蕴含了长期训练功底的积淀，且由此而使得他此作中的每一笔都是有情有味的，那每一笔的墨色都犹如上乘的宝玉，从内部发射着令人心怀畅爽的光芒。所以，这幅《湘西人家》无疑是一幅可以细细品读的上乘佳作。

至此，从某种意义上讲，崔晓东的作品，笔墨本身是具有独立的审美价值的，而又由于这些具有独立审美价值的笔墨被画面中具象的自然山川存在所承载，所以，不仅意义深远，而且越发值得细细品味和欣赏。