独具慧眼之后，又要如何看待如今已经在艺术史上占有一席之地的当代艺术家们，诸如王广义、岳敏君、张晓刚等人之后的作品?的确他们早期画出来的风格肯定是非常的标新立异，但是现在却也面对恐怕都没有办法跳脱出他那个时候所创造出来的风格，这种等待转型的耐心，藏家、市场、画廊都必须有。蔡康永也曾经和他的朋友衣淑凡谈论这个问题，其实，这种期盼艺术创作的推陈出新是一种不懂艺术史规律的迷思。纵观艺术史上的大画家们的风格演变速度没有那么快，雷诺阿、塞尚、毕加索，他们风格明确的时期常常超过十年以上，我们自己生活在当下的人又怎么能期待艺术家每一年都推陈出新?对于沿袭经典风格的作品，其实也不需要去怀疑艺术家的行情是否会翻盘。蔡康永对这种作品的态度就是像对奢侈品一样。以奢侈品的品牌Dior、GUCCI、LV来打比方，如果品牌产生一些风格不那么明确的产品的时候，贵妇们买的意愿就会降低，因为她们要买就要买风格明确的CHANEL、LV。同样的逻辑这几个艺术家风格明确的作品也一定会被继续需求。如果他们新的作品跟旧的作品没有一点联系的话，那么收藏家们就会收手，所以，转型并不意味着全然的创新。众所周知，目前已经不在市场上的品牌，它的地位与潜力还是一直都在，只要这个品牌有一个新的动作，回到主流的速度会远远超过一个创新的品牌，如此的道理也同样适用于已经成名的艺术家身上。

在蔡康永认识的收藏家中，没有人打算在活着的时候把那些已经成名但处于转型的艺术家作品脱手，更甚者他们并不会去思考怎么去处理/买卖这些艺术品。在财富累积到一定程度的时候，与其花时间去思考怎么处理或者买卖艺术品，还不如花时间去做生意来的实际。这就像爱买房子的人，就喜欢买，也没想过要卖这些房子一样的道理。“艺术市场的成交额波动在玩股票人的眼中实在是小到不行，佳士得拍卖说这次拍卖创纪录，总金额60亿的时候，玩股票的人想说我们一天的进出就是你的一百倍，你鬼叫什么，这个事情对于那些做生意的人来讲艺术这个钱真的不是值得伤脑筋的钱。”蔡康永如是说。

很多人对于艺术市场被人为操纵的担忧，蔡康永则认为操纵艺术市场是件很麻烦的事，因为操纵艺术市场要跟很多美术馆长打交道，要跟艺界领袖们联合做局，要跟性格怪异的艺术家沟通，往往艺术家们很容易自我膨胀，相比之下操纵股票比操纵艺术方便得多，股票没有那么多的事。对于只买拍卖图录封面拍品的藏家会有操控艺术市场的疑虑更是不用担心，因为蔡康永不认为封面拍品未来就会卖的最好，虽然这是最稳当的方式。对于这类人来说，买一块地来开发所要花的金额都要比买封面拍品的金额来的高。与其担心如此购买封面拍品会有扰乱市场的作用，还不如看到艺术品为房地产所带来的增值效益。蔡康永就讲到这个例子：现在如果要开发一块地，在中间盖一个美术馆，会使得这块本来荒凉一毛不生的地增值，自然美术馆里边需要一些美术品撑场面，这样做的是房地产开发商，不是在操纵艺术市场，他们是在用艺术市场来提高这块地的价值，如果里面需要一个乾隆的玉玺来当镇馆之宝，那个镇馆之宝的价值对他来说不是在于它是乾隆的玉玺，而是在于他把整块开发的园区变得很有质感，人家会买票进美术馆来看乾隆皇帝用的章，他不会想把它卖掉，那是生财工具。

“艺术品，有它的传奇，有它的唯一，是别人无法取代的，对于那些只买封面拍品的藏家来说，他没有兴趣操纵艺术市场，他是用艺术来提高自己别的生意。”这是蔡康永对那些封面买家购买行为的解读。但，蔡康永却也肯定“艺术市场一定会被操纵”的看法，即使操作起来不太方便，但也提醒着说到：“艺术市场的可爱之处在于它还是允许一些不同的角度存在的空间，永远都有那么几个不在操纵之列的事情发生。”这种远见倒是目前被金钱冲昏头的买家们给遗忘了。当代艺术中有很多作品很晦涩，需要许多评论家的分析与文章撰述，才能让观者明白作品要表达的意思，或者说作品在美术史中的意义。但是，这些也往往不是造成收藏的主要动机。在蔡康永的经验中，他发现经得起分析的作品，有的时候并不打动人，甚至没有力气。举例来说，已经过世的瑞典导演伯格曼，其电影是经典中的经典，无数的学术着作以他的电影作品为分析研究的对象，可是，我们回到现实，如果现在有一个晚上，会去把伯格曼的影碟拿出来看的人，会有多少呢?至少，在蔡康永所认识的人里，并没有这样的人，蔡康永甚至还觉得侯孝贤或者小津安二郎都还是算有人会拿出来看，可是，在一个日常的夜晚重看伯格曼的《第七封印》或者《野草莓》，会是多么让人毛骨悚然，对观者来说是一种巨大考验，同样的道理放在艺术作品上也是一样。“很多东西是很学院，可是是很沉闷的。”蔡康永这么说。