这些画面的色彩明快、透明，却不张扬；笔意的节奏更加准确，却不呆板；水墨更加灵透，但并不虚无；用笔、用墨、用色更加单纯，但不失丰富；黑白与虚实处理，有惊有险，但却富有智慧。他的这些悄悄变化，在他回国后创作的皖南系列的作品中体现得更为突出。因而，看陈辉的皖南系列作品时，我很激动。他那种以小见大，至精微以广大，揭示生存和存在终极境域的诗性，使我油然产生对水墨、彩墨表现力的崇敬。看似陈辉的用笔、用墨、用色与传统的样式远去，但那笔意所表现的生命节奏，那水墨所包含的诗性，那空间的观念，正是传统水墨画的艺术精神。陈辉在绘画艺术的多样化的统一中探索，是想用新的观念阐释传统，用新的艺术语言丰富和发展传统。传统是流变的，传统是发展的。我们的当下就是未来的传统。因而，创新才使传统常新，创新才使传统艺术充满活力。

说到这，陈辉的画究竟是什么风格？我却不敢妄言。陈辉正年富力强，他充沛的精力和不懈的探索精神，使他脚下的艺术人生之路不断伸延，艺术创作的形式和风格的流变在不断的发生。但是，万变不离其中，陈辉的面目，终将还是陈辉，只是每一次流变的发生，使他的人格和作品境界再次超越和提升。只有这样不断的超越和提升，最终一个清晰和富有个性的陈辉才显现出来。风景的诗性才能不断升华。

那么，风格究竟是什么？古人说作品即人品，作品的风格及人格，作品境界即人品境界。吴冠中先生说风格是一个人的背影。说到底，艺术作品的风格和境界是与人连在一起的。
艺术的追求是生命的体验，是存在终极境域诗性的探寻，是孤独的漫漫心路之旅。这是一条崇高和神圣之路，一旦你踏上它，永无归期。艺术女神将她的“魔灯”高高地举起，召唤着你向她奔去，然而它却不断漂移，甚至离你远去。艺术家只有具备执着的追求精神，崇高的境界，神圣的使命感，最终才能在诗意家园与艺术女神相会，与诗意的永恒同在。
陈辉精力充沛，他正以虔诚的心态，不懈的探索精神，在自己开辟的道路上朝艺术女神奔去。他的身影在艺术女神高高举起的“魔灯”照耀下，会越来越清晰地将他的风格呈现出来，我们期待着。