陈辉既画油画，又画彩墨画。在他的画室，总能见到板刷、毛笔、墨、水彩、丙烯、宣纸、画布、水的预备状。他见缝插针，随时调动笔、墨、彩、纸、画布的一切表现力，创造出诗意的现场：

他时而遨游在色彩的音乐世界，时而又飘逸在水墨的空灵世界，有时又沉没在彩墨的浪漫世界； 无论陈辉使用板刷，还是用毛笔，它们横空出世，似劈，似崭，似扫，似拖，似皴，似点，似舞……笔之所至，水墨四溢，墨彩横流，油彩的诗性砰发，那笔笔相压，那一笔紧压一笔，在紧要关口和水、墨、彩交汇的重要部位，他紧紧咬住不放，水与墨、水与彩、彩与墨相会相分，薄薄的、洁白的宣纸以它的生命之性托起水与色的飘逸，托起墨与彩的厚重，托起水与墨的灵透；白色的画布以他的空灵奏出华丽的色彩乐章。一个大千世界的动人图景呈现在我们的面前。

你看，江边的那夕阳归舟，如血的残阳，金色的岸边，或天光水色，云山雾气的风景，或都市一瞥、山村小景，还有日常所见的平凡之物，都来自生活，但在陈辉的笔下，那墨，那色，相会相分，墨更加润泽，色彩更加饱和、纯净；那大面积的红色浓烈而不艳丽，那黄色透亮而不浮躁，那蓝色静谧而不单调，那墨色浓重而不成沉闷。这是色彩和墨在笔意的统领下，在宣纸和画布上展开的情感冲撞和纠葛，孕育了无数灰色的生命，活跃了画面的勃勃生机，使主调强烈、明快、丰富；特别是画面富有智慧的笔意构架与自然形态的关系，及色彩冷暖和笔触大小对比的空间关系的控制，所形成的对抗与协调，协调与对抗，使画面具有无限的张力。那似曾相识非相识的画面，那景，那物已超越其本身，色彩与笔意的形式将时间、空间锁进了诗性的永恒。那似真实，却非现实的画面将我们带入一个诗意的境域。是水墨、还是彩墨、油画？是写实、还是写意、抽象？似很难区分。这是诗意的风景。

从陈辉创作的众多绘画作品可以看出，他既无法了结水墨的情缘，更无法抵御西方色彩魅力的诱惑。他似乎画不够水墨，但水墨之性却难以使他尽兴，他似乎更画不够色彩，但西方的色彩观念又使他的情感难以皈依；他喜欢现实生活的真实，但过于真实却媚俗；他喜欢写意的超然，但过于的超然却缥缈无根；他喜欢抽象的妙悟，但离开生活的抽象却欺世盗名。我感到情感的诗性，使陈辉在绘画创作工具、媒材、形式、内容的多样性上，难以取舍。这是他的困惑。也许这种多样性的驾驭和统一正是陈辉的个性特点的基础。

有一天，陈辉突然跑到欧洲的花都——法国巴黎。我想，他去这西方艺术之都的圣地，是寻他的色彩之梦，还是“取经” 、“解惑”？或者寻找他的“新衣”？三个月的欧洲之行，陈辉不仅饱览了西方绘画艺术发展的过去与现在，而且感受到西方绘画形式、风格的形成和发展与文化背景的关系。在西方绘画艺术的斑斓世界里，在众多绘画艺术大师林立的作品前，也许他感到了从未有的孤独，也许作为一个旁观者，他终于看到了中西方绘画艺术精神的真谛。

陈辉在欧洲的游历中，创作激情的涌动，将他又带回到自己的精神故园，他更加迷恋水墨、彩墨。他以敏锐的目光，通过水墨、彩墨的独特语言形式，寻找自己对物与景的语意理解。他挥洒水墨、彩墨的表现力，将教堂的一角，或窗口望出的街景、教堂的穹顶和目光所及的一切存在的诗性揭示出来。这是一个中国画家眼中的欧洲和巴黎风景。