二十世纪八十年代末，陈辉就开始悄悄的专注彩墨画探索。那时，他的画一面世，便赢得专家们的认可，寻常百姓的叫好。无论是官方，还是私家， 索画者络绎不绝。有人喜欢他的画，他自得其乐，或慷慨相送，或小取笔润以励再出新作。陈辉的绘画创作在他的同代人中，是入道较早者，也可谓佼佼者。

陈辉早期的绘画作品之所以得到大家的喜爱，是因为他画的题材大多是山村小景、茫茫雪原、山野小路和湖光山色。这些来自大自然的诗意画面，极易唤起人们的诗性感悟和审美联想。另一方面，他一开始就注意克服中国传统绘画的视觉弱势，关注现代绘画的审美走向，紧紧抓住中国水墨精神，以西方绘画色彩的视觉形式表现大自然的诗意和现实生活的诗性。因而他的画色彩淡雅，悠远宁静，格调清新，笔意富有节奏，形式和内容雅俗共赏，具有较强的现代审美性，不管是东方人，还是西方人都能看懂他的画。然而，陈辉并不满足自己小有的成功，而是以对艺术的赤诚，以自己充沛的精力，聪明的才智和执着的探索精神，深入向传统绘画艺术学习，向西方绘画艺术学习，向融会中西绘画艺术精神典范的艺术大师们学习。从陈辉十几年来探索的轨迹我们可以明显看出，他早期的作品风格，既吸取融贯中西的艺术大师林风眠等前辈探索的技法和风格，又吸取身边颇有绘画成就，走在前列的老师和同事之长。但他却不是盲目照搬，而是以对艺术的敏锐感悟和灵气，解构东西方绘画艺术的传统和大师们的艺术语言形式和风格，寻找适合自己人格境界的语言形式，探索自己生命体验的艺术风格和形式。

一个艺术家的风格和样式的确立是一件很不容易的事，要打入传统，又不能被传统束缚，要学习他人的长处，又不能受他人长处的摆布，要“道法自然”，又不能受制于自然，这就需要艺术家有胆有识，才能找到自己的情感和精神归属，确立自己的风格和样式。那么，这胆识何来？它来自艺术家人格境界和修养的不断提升，也来自对艺术生命形式的终身体悟，还来自心路的漫漫之旅和苦苦熬煎。陈辉这十几年来的创作探索正是这样走过来的。他长期身兼教学管理工作，又有教学任务，但他将创作与行政事务和教学工作处理得井井有条，做事机敏，且干净利落，为人直爽却不乏幽默，只见他浑身有使不完的劲，似乎那结实、健康的身躯有散发不完的诗性。因而，无论寒暑，还是节假日，我常常见到陈辉不是挟着画卷，就是扛着宣纸，或拿着画布，总是在工作室与家之间来去匆忙的奔走着，在国内外的各种绘画展览上来回穿梭着。这一切都是创作探索的动力贯穿其中。有时见他呈兴奋状，可能是他的创作收获带来的喜悦，有时见他沉默不语，也许是创作的困惑带来的苦恼。我想，正是这创作中的喜悦和困惑的不断交替，使他不断超越，拿出的画总会给人一个新的面貌。他的作品风格和形式在创作的流变中渐渐积淀，在积淀中，人与画境，画与人境同时升华。

现代探索中西绘画结合的一个最显着的特点，就是画家要在西画和中国画两个创作领域，搭起一座沟通东西方绘画精神的桥梁，才能跨越两种文化的鸿沟，创出自己的新图式，搭建起新的精神家园。这是一个艺术家精神探索的孤独历程，也是一个艺术家超越传统，寻找自己的语言和风格的漫长之路。融贯中西绘画艺术精神的林风眠，、徐悲鸿、吴作人、李可染、石鲁、吴冠中等艺术大师都是这样走过来的。他们为此付出了终生的努力。陈辉选择的绘画艺术探索道路也注定要走这条路。