需要勇于开拓的管理者

其实，闲置剧场面临的问题，那些在演出市场取得成功的剧场同样遇到过。所不同的，是后者通常拥有一个充满文化理想、敢于开拓进取的领导者以及团队。国家话剧院旗下的东方先锋剧场运营前两年始终赔钱，也一度遭到质疑：“守着东方广场这么好的地段，把整整一层楼拿来做剧场太可惜了。”经理傅维伯则认为：“将这个地方当作歌舞厅肯定更赚钱。但我们得明白，让剧场履行它的功能，是不能放弃的责任。”为了培育市场和人才，东方先锋剧场坚持每年腾出相当一部分档期，以低场租或免场租的形式扶持一些青年导演的作品，如今在市场、业界名利双收。朝阳区文化馆馆长徐伟也满腔抱负，勇于在市场上打拼。他把文化馆房前屋后所有能够利用的空间都改造成了剧场，而且通过为大师提供创作工作室、参与剧目出品、与演出公司签订长期租用协议等方式迅速成长起来。去年，在文化馆9剧场上演的小剧场话剧，占到全市小剧场话剧演出场次的三分之一。

掌握市场主动权离不开特色

北京相当一部分闲置剧场，是800座以下，甚至500座以下的中小型剧场，舞台的高度和进深有局限。但业内人士认为，目前演出市场产品丰富，对剧场有不同品位、不同档次的需求。恰恰是这些看似先天不足的剧场,只要改造得更具特色，就能有所作为。8月15日，位于东城区方家胡同46号院的跨界艺术区落成。院子里两个分别为500座和200座的小剧场，是利用原有的企业小礼堂和锅炉房改造的。经营者张长城将整个院子打造得颇具艺术氛围，尽管院里不能停车，硬件比不上其他剧场，但很多业内人士发觉，在众多千篇一律的剧场中，这里氛围独特，很符合当今观众的欣赏口味。另一个例子是崇文区阳平会馆戏楼，是只能容纳300多个座位的小剧场，舞台之小，使很多表演受到限制。但今年4月,赵本山的刘老根大舞台北京旗舰店在此扎根，靠喜闻乐见的艺术表演形式带“火”了剧场。北京演出协会相关人士告诉记者，目前北京地区符合舞台技术要求较高的节目演出的剧场不过10家左右，他们认为那些基础条件较好，座位数在800人以上的中型剧场，如果改造时能在舞台技术方面更具超前性，不愁没有用武之地。

走“场制合一”，谋“长治久安”

作为演出产业链条上的重要一环，剧场正迎来历史性的转折期，只是一些管理者浑然不觉。北京市文化局局长降巩民认为，演出业的发展趋势将以剧场为核心。剧场利用自身资源参与演出市场，要实现效益最大化就应该生产剧目，由剧目催生剧目制的剧团，将艺术家的聘用变为项目签约制。可以说，守着剧场就等于守着金饭碗，哪还会闲置呢？如今有些剧场已经敏感地意识到这一点。国家大剧院开业一年即自产自销，相继出品了歌剧《图兰朵》、歌剧《艺术家生涯》、京剧《赤壁》、话剧《简·爱》等剧目，而且势头有增不减。即使一些小型剧场，如位于方家胡同46号的红宝石剧场，开业伊始便决定实行“场制合一”，不靠场租过日子。他们规划未来剧场上演的剧目，将由独立出品、合作出品、引进项目三分天下。靠“场制合一”建立起剧场的造血机制，从而走出一条生存之路，这，正日渐成为业界众多人士的共识。RJ188