当然，取法乎上，有时候会让我们感到力不从心，不过，即使等而下之，即使降低艺术批评的审美标准，我们也不会满足当前八股式样的文风的到处充斥和泛滥。譬如现在的不少学者好像不怎么会说家常话了，而是热衷于板着面孔说教，或者用谁都不懂的云山雾罩的话语写他们理论的乌托邦。也难怪本来是跟艺术相关的文字系统，因此却不再获得读者的充分理解和认同。归结起来，原因在于这种研究缺乏弹性的格调，尤其殊少人间情怀和趣味，不免令人望而生畏。尤其对于戏剧文化来说，剧场本身就是充满变动不居的生命气息和激情的场所，是演员和观众一同做梦分享仪式的地方，是从现实生活湍流里打捞上来的活生生的游鱼逃离了理性束缚和规则制约的网……于此我们对戏剧的理解、剖析和阅读，难道不也应该恰如其分地烙印上自己心灵深处的火花以及情感沸腾时的光泽?看来，戏剧研究和批评是该脱下过于理性的外套的时候了。

爱戏剧的人，不妨读一读彼得·布鲁克的《敞开的门》，或者到翁托南·阿铎(通译阿尔托)的《剧场及其复象》中找寻真实而有活力的灵感之源。当然我们借鉴的不是概念术语，而是他们用心灵底蕴捕捉的艺术生命现实。看看人家是如何用美妙的思维构建精神殿堂的。而之所以要如此，只因为当代中国的艺术研究和批评还做得远远不够精致和漂亮。