徐悲鸿在中国传播西方写实绘画方面塌实地做了大量的工作，除了在理论上不断地阐明自己一贯的主张以外，还积极推荐国内学生赴欧洲留学，在油画向中国的传播过程中起到了积极的作用。同时，还在他所任职的美术院校推行教学上的写实绘画基础课程，通过坚决推行写实绘画教育体系，在创作中将西画的写实形式与中国传统艺术的审美品质相结合，成为30年代中国美术博得广泛理解的写实绘画的开拓者。并且在教学之余创作了《田横五百士》、《傒我后》，这是他从法国留学归来、正值艺术创作旺盛时期的油画代表作品，以展现出西方传统学院派的创作思路，借古喻今，发掘历史事件内在含义以映射社会现实。这种将中国古代理想的形象用西方油画写实形式表现出来的作品，中国的观众当然容易接受。这种创作方法也影响到了同时代其他艺术家的创作。他以一贯彻底的信念和系统严谨的学风、在不拘出身和背景选拔人才方面、在实施新式教育体系适合国情的实践操作方面，都使他成为20世纪中国美术建立了“学派”的核心人物。徐悲鸿这种全面性的从理论到实践的覆盖能量，促使中国的写实主义绘画出现了不可逆转的势头，与抗日战争时期的写实绘画顺利衔接了。

黑田清辉与徐悲鸿两位各自对本国美术界的影响都至关重要，从近代对中日两国油画界起到决定性影响角度看，二人的作用也都非同小可。但是，由于各人主观愿望差异以及各国环境差异而形成了影响结果的不同。当时日本国内一直是一种由少数人维持的稳定风格，即：写实手法和灰暗调子的结合，是延续着丰塔内西传授的西欧传统写实主义，这种画风又与执着追求写实主义油画的高桥由一风格相连接，因此当时日本具备相当的写实油画基础。可是，从1882年开始，由于日本传统美术运动轰轰烈烈展开，洋画运动遭到几乎是毁灭性的打击，1883年关闭了工部美术学校，洋画运动终结。1889年又以工部美术学校开学为标志，日本传统美术复兴运动达到全盛，油画界正在酝酿东山再起，并建立了洋画性质的“明治美术会”。当时的日本又实施新的欧化政策，又正值中日甲午战争前后，客观上促使日本民众士气高涨。特别是在油画复兴的关键时刻，有能力扭转乾坤的黑田清辉登场了。据记载，黑田清辉回国后的举动具有轰动效应，他的探索成果与国内油画界转向的时态取得了高度的一致性，有利于他更完美地施展自己理想的才能。

黑田清辉当初去法国留学目的是学习法律，偶然的机会使他放弃初衷改学绘画。再者，他本人并没有日本艺术传统在身，只有短期写实造型基础的训练，这样的自身先决条件便具有很强的可塑性。黑田清辉开始决定学画时，正值西方美术史上的一场变革，出现了印象派，但是还并没有得到广泛的认可。所以山本芳翠跟从的仍然是新古典主义画家热罗姆学画是可以理解的。到80年代后期，连一些学院派画家也尝试在作品中引入光感的使用，表明印象主义已经得到了公认。而黑田清辉的老师科兰正是处在这个新旧交替时期，科兰已经开始把印象派光感技法运用到作品中。所以黑田清辉得到的是具有一定新思想的科兰的指导，故而造就了黑田清辉的绘画新方法，最终导致印象派风格的学院派形成，并最终在日本国内成为官方学院派。这等于说，日本已经经历了古典写实阶段，印象主义的学院派风格传到国内被顺利接受并占据主导地位是顺其自然的。当“太平洋画会”把古典写实绘画再次在日本推行时，仍然有其立足之地，因为他们属于不同风格的写实油画类型。

黑田清辉具有相当的先锋意识，他瞄准的是正在发展并逐渐被认可的印象主义画风，因为他曾经下决心，要把正宗的欧洲油画传到日本。他以自己10年左右旺盛创作精力，以大量作品左右着油画界青年人。不仅如此，从明治末年开始他就成为名副其实的洋画界中心人物，历任东京美术学校教授、文展审查员、帝室技艺员、国民美术协会会头、帝国美术院院长，还担任子爵·贵族院议员。这些要职足以使他更能充分的发布自己的艺术主张，他目标明确、尽心尽力，以自己的实践圆满完成了自己的预定任务。

徐悲鸿1919年留学法国，比黑田清辉留学法国晚了26年。当时中国的油画界还是一盘散沙，只有少数油画家筚路蓝缕。徐悲鸿去法国留学，也并不是以振兴中国油画事业为目的的，在留法之前就具备一定的中国传统绘画底蕴，尤其是中国绘画传统对他而言是先入为主，其留学过程中逐渐形成了一个明确的目的，就是要以写实主义改造中国绘画。当他参观了大量的油画藏品之后，“决定暂不作国画而专心研究观摩油画杰作。”[iii][3]

徐志摩曾经这样说徐悲鸿：“你是一个——现实上不多见的——热情的古道人”、“在你言行的后背，你坚强的抱守着你独有的美与德的准绳”[iv][4]徐首先肯定了他的热情，但又道出了他要固守自己传统审美准绳的意志。从徐悲鸿的写实油画作品上看，的确存在由于内心矛盾导致的幼稚状态。“这种矛盾斗争的现象普遍尖锐地出现在他这一代油画家身上，其本身认知结构自我更新的程度远不足以实现在立体内部吸收和同化对象的功能，所以造成了初期阶段写实油画起步缓慢。”[v][5]当时的中国多么需要一位像黑田清辉式的人物来固定中国古典写实油画的架构，从这个角度讲，写实油画在中国发展之所以缓慢，徐悲鸿有一定的责任，他创作的油画又很难说是地道的古典油画，而是融入了中国画的一些观念。此外，虽说在国外留学8年，由于生活窘困等原因实际有效学习时间仅为2年左右，而且多数时间是从事素描、临摹等基础训练，色彩方面介入较少，这一切导致他最终成为典型的“两栖”类画家，从西方正统写实油画在中国传播这个独特角度上看是不利的，尤其是与黑田清辉对日本吸收写实油画作用比较上看更显薄弱。