由中央美院美术馆与卢浮宫博物馆联合主办的“卢浮宫藏意大利文艺复兴珍品展——爱德蒙·德·罗契尔德收藏”，11月28日至明年1月23日，展出卢浮宫收藏的十五至十六世纪意大利文艺复兴时期的素描、版画、雕塑作品共121件，内容涉及人物肖像、创作手稿、书籍插图、建筑草图和纹样设计等。展品不仅包括“文艺复兴三杰”达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品真迹，还有几件版画作品是当今存世的唯一版本，且是首次与世人见面。1935年12月28日，在位于皇室街6号的巴黎布尔特公证人处(Matre Burthe)，爱德蒙·德·罗契尔德男爵夫妇的三位继承人——居住在伦敦的詹姆斯·爱德蒙-阿尔芒·罗契尔德(James Edmond-Armand de Rothschild)、上阿尔卑斯大区参议员莫里斯·爱德蒙-查理·罗契尔德男爵(baron Maurice Edmond-Charles de Rothschild)与阿莱克桑德林·米莉亚穆-卡洛琳·罗契尔德(Alexandrine Miriam-Caroline de Rothschild)签订了公证书，将爱德蒙·德·罗契尔德男爵(baron Edmond de Rothschild)的收藏捐赠给卢浮宫，藏品于1936年7月25日向卢浮宫实际移交。由此，这位慷慨的收藏家的3000件艺术大家的素描，逾4万件版画、手抄本及珍本书籍悉数归入卢浮宫名下，卢浮宫同时还获得了用于该批收藏在卢浮宫博物馆的展览及陈设所需的四十万法郎专款。这些形成于十九、二十世纪之交的最为精美的纸本刻画私人收藏，使得卢浮宫一跃成为重量级的纸本刻画收藏博物馆。像这样一次捐赠的藏品本身就可以构成一个博物馆规模的案例，在整个卢浮宫收藏的历史上也再未出现过。

爱德蒙·德·罗契尔德1845年出生于巴黎市郊布洛涅塞纳河畔，是罗契尔德银行创始人雅各布·詹姆斯·罗契尔德男爵(baron Jacob James de Rothschild， 1792-1868)最小的孩子，犹太人。这位银行家的儿子对银行业兴趣甚微，但十分执着于艺术和慈善事业，是法兰西艺术学院的成员，并通过该学院赞助了不少考古项目，其中倾注了他最多心血的，便是对纸本刻画作品的收藏。爱德蒙·罗契尔德一生致力于收藏最好的纸本刻画艺术，他并非如寻常家世显赫的艺术爱好者那样盲目地一掷千金，而是懂得甄选，他密切关注拍卖，常年积累的经验使他总能实现成功的购买——逐年查阅重要的公共拍卖记录，便能够追溯到罗契尔德版画收藏中最精美藏品的来源，它们当中许多都有着显赫的传承。

爱德蒙·罗契尔德收藏在卢浮宫的首位馆藏研究员布隆(André Blum)在1936年10月的《艺术与艺术家》杂志中介绍说：“历来受到博学雅士推崇的意大利版画，来自都拉佐(Durazzo)或萨拉芒卡(Salamanca);丢勒的木版画来自奥尔特留斯(Ortelius)，曾属于索伦男爵(baron Verstolk van Soelen)及胡特(Huth)家族;伦勃朗精美的蚀刻画，尤其《价值一百弗洛兰金币》的首版、《倚剑的伦勃朗》、《埃弗拉伊姆·伯努斯》的肖像(Ephram Bonus, 又称“戴黑戒指的肖像”)、《伟大的戈本诺勒》(Grand Coppenol)等均为首版版画，曾属于赫尔福德(Robert Stayner Holford)的收藏……”无怪布隆将其藏品誉为“版画博物馆”。

本次展览策展人、卢浮宫博物馆馆藏研究员帕斯卡·托莱斯·戈尔迪奥拉用博尔赫斯小说中的迷宫来比喻爱德蒙·罗契尔德的收藏，在那则题为《阿斯特里昂之府》的短篇故事中，牛面人身的怪兽米诺托勒斯把它的家描述为一座有着无数入口的迷宫。博尔赫斯这样写道：“府第如世界一般大，或帕斯卡毋宁说，它就是整个世界。” 帕斯卡认为，查阅现存于伦敦的爱德蒙·德·罗契尔德男爵的私人秘书处档案，“同样为我们揭示出这样一段四通八达、无所不包的人生轨迹，金钱、私生活、艺术品市场、历史责任、学术研究与审美愉悦交织在一起。博尔赫斯的小说为我们提供了一把罗契尔德男爵收藏方略的钥匙，那就是构建迷宫的欲望。” 帕斯卡还强调：“他的研究工作不疾不徐，指向明确且意志坚定，其收藏方向受此导引，同时还受到博物馆学方法论的深刻影响，有人称之为‘科学’方法。西方的几家大博物馆同样也是在这种方法论指导下，逐步构建起自己的收藏。” 此次在北京中央美术学院的展出作品，以“意大利文艺复兴”为展览主题，对于研究爱德蒙·罗契尔德浩瀚繁复如迷宫的收藏，这无疑只是众多的入口之一。

此次展品最为人熟知的作者，当属“文艺复兴三杰”列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔·桑奇欧，然而这三位艺术家的作品并未被置于醒目的突出位置，策展人帕斯卡将它们菱形放置，使之形成一个相互呼应的引力场，这一独具匠心的设计不是那么容易被发现。按展厅入口向内的方向，最里侧的墙上由左至右陈列着拉斐尔的《年轻男子像》、达·芬奇的《二骑士斗龙、骑士与马、狗与马》、拉斐尔的《圣阿波利娜》和达·芬奇画派的《三个马头》，其中重要的三幅作品被浅红色的纹样环绕。据介绍，这种纹样是展览设计者从文艺复兴时期手绘本上的花纹提炼而成的，与红色墙面及作品十分协调，置身画前能令人感觉到五六个世纪前意大利的艺术氛围;前方走道正中则摆放着依照米开朗基罗的作品翻制的两件铜雕作品《至死不悔的盗贼》与《河神》。

《二骑士斗龙、骑士与马、狗与马》是达·芬奇双面创作的素描习作，正面由上至下分别为二骑士斗龙、骑士与马、狗与马三个场景，反面则绘有骑在奔跃的马上的骑士、马头侧面和从马尾看过去的马。特别值得一提的是，这幅创作小稿中马的形象，后来出现在标志着达·芬奇艺术风格成熟的油画作品《三王来拜》之中。另一幅被标示为“达芬奇画派”作品的《三个马头》，在画风和技法上与达·芬奇十分近似，但无法考证是达·芬奇本人所作，所以推论出自与他一个工作室的同事或跟他学习的学生。由于文艺复兴时期意大利艺术工作室众多，展览中的许多无法考证具体作者的展品，均被标示为出自某个工作室。