从设计线稿开始，何世良就着意突出岭南风格，花是木棉花、树是芭蕉树、果是荔枝果、瓜是青木瓜，为了这幅图，他可是画了不少写生稿呢。那构图迥然不同于传统的对称性装饰构图，而是有了留白，有了视觉重心，有了黄金分割，有了国画花鸟的构图感。而在细节上，又继承了传统广式砖雕细腻的特点，荔枝的处理，荷花的处理，都一板一眼。用何世良自己的话来说，是在传统的基础上融合了现代构思。虽然是草图，也能看出他深厚的国画白描功底，构图饱满，局部严谨，不仅栩栩如生，更重要的是瓜果掩映成趣，花叶摇曳生姿，花团锦簇却不显拥挤，朗阔开阖仍不觉枯淡。“造型准确是最基础的要求，而审美的水平决定一个人发展的水平，限制了他能不能不断提高。”何世良说，少年时他经过相当长的造型训练，至今仍经常去看画展、工艺展，“揣摩人家的东西，尤其是看国画，或者看广绣展。”

构图重要，细部亦重要。何世良掂起一块青砖给我们讲上面荔枝的做法：“先要将一部分青砖拼在一起，按着线稿上的布局，在砖面上画出墨稿，砖雕是立体的，有浮雕有圆雕有镂空雕，墨稿是平面的，这时候就要有空间构图的意识，想象它雕成型的样子。砖雕里面有很多不同的手法，不同的部位要选择不同的角度和力度去雕，手法上要掌握要领。比如这个小小的荔枝，打胚型的时候用的是‘打’的手法，修光的时候用的是‘铲’的手法，在表面上起纹的时候用的是‘挑’的手法……几种手法要混合运用。”其实，一年半以前我们就曾经来采访过何世良，比起当时，工作环境似乎并没有什么改善。何世良说，他们已经采取了许多措施防止粉尘和噪音，但是效果不大，也因此，许多来学艺的年轻人望而却步，半途而废。“不是真的喜欢砖雕的人，是坚持不了几天的。”但何世良坚持下来了，因为他爱。一个人与一门艺的缘分，总有些伏笔和前因。生长在沙湾的何世良，从小就在附近大大小小的老祠堂的门楣壁脚，看了满眼满心的砖雕、木雕、灰塑。从小，他就喜欢拿砖头瓦片磨成各种形状来玩，看到人家修祠堂，几块旧青砖慢慢变成一台粤剧大戏，他兴奋得回家连觉也睡不着。后来十多岁上拜师学木雕，闲暇时候也还是喜欢自己尝试着做一些小的砖雕玩意。听乡亲说，以前沙湾人富裕，修了很多宗庙祠堂，于是也有了很多砖雕、木雕、灰塑的高手，在全广东都是赫赫有名的。文革时期破四旧，庙宇祠堂都毁了，这门手艺也就断层了。直到上世纪90年代，人们慢慢开始重新重视传统文化，开始修复庙宇祠堂，对古建筑装饰有了需求，砖雕这门古老的工艺，才重新有了发展的机会。

何世良真正开始做砖雕也是在这时开始的。1995年宝墨园开始建造的时候，一开始砖雕的活儿是请外地工匠来做的，然而才做了个开头，园方就觉得不像岭南的效果。正好何世良那时在那里参与木雕工程，他们就叫他试一试，这一试，效果还不错，于是就正式让他承担巨型砖雕影壁《吐艳和鸣壁》了。说起这十年之前的威水史，何世良谦虚而平淡：“现在看起来，我自己其实觉得还不够，不满意，如果现在做，一些地方可以处理得更好。之前做砖雕都是小件，就是接了宝墨园这个工程才深入研究，听到哪里有好的砖雕就跑去看。那时候广州已经没有人在做砖雕了，好在我学习木雕的师公年轻时候见过从前的人是怎么做砖雕的，讲给我听。比如，做这样大型的砖雕，要用许多许多砖块拼接起来，那么最重要的就是‘开底’，也就是最底下这几行砖，这是坐标轴。这几行砖做好了，上面的才能一行行一排排顺畅地接上去。”何世良把《吐艳和鸣壁》的成功归于态度的问题。“认真去研究刀法、造型，就能做出好东西，马马虎虎做一下就想收钱，那一定做不好。做工艺，要用心，用感情。”

比起一年半之前那次采访，如今的何世良更加平和。在厂房的外面，丛生的蔓草中堆放着几吨旧青砖，像个破败的建筑工地。何世良说：“人们一般会觉得砖雕材料很好找，其实不是的。以前的青砖是要田里的泥来制作，要让牛在里面一直踩到变成起粘性的胶泥才可以拿来烧制。现在因为成本问题，青砖是没有多少人愿意生产的，红砖又不能刻。你看到的这些砖，是我们近些年买回来的，只要有老房子在拆，我就去买一些青砖回来，不过一万块砖里面只有两三千块可以用。选出完整坚固的，浸水、磨平，单独放在一起。暂时来说，这些青砖还是够用的，将来就很难说了。”看着这么多青砖，突然想起，这么沉重的砖块，做成砖雕应该也是重量可观的，拿去展览似乎很麻烦。何世良笑着说：“其实很少会有工艺展想起来要砖雕去的。砖雕在工艺江湖里，是草根。不过我们也的确要把做好的作品运出去，小件的可以摞起来装车，大件的就一定要平放，别看它是砖头，镂空刻线了还是很易碎的。”