扩张变成绘画的可能性。绘画在这里有了成长中的有机的身体，无论怎样都在收缩和扩张中发展。自然这副身体不是具象的，也没有最后的和限定的肢体。中断之点由画面周围的六面空间组成，它们有时居于墙上，如同绘画的减速和 冷凝的田野，散布着宝贵的包容和综合着创造过程的中心性。

总而言之，中国抽象艺术家创造了艺术和生活之间的边界，一种社会目光前的铰链。这一铰链以微妙连续性的运动在日常生活的惰性和美学领域的强烈间摆荡。这是连续而热烈的作品的世俗的面貌。这些作品以或大或小的幅面，在卓越而宽宏姿态的自觉中创造出艺术的我与世界的我们之间的短路。

这次展览汇集的中国抽象显示了这个国家的艺术家面对其它文化影响的伟大的解放，发展出一种——并不因此而次等的——游牧而充满动力的地位。这些艺术家的作品超越了自己文化领土的定式而生活在与其它国家艺术创作的对话关系之中。在道和禅，眩晕和平静，垂直和水平之间新中国抽象(这也是40年代吴大羽，50年代赵无极，80年代吴冠中和余友涵的果实)打破了西方透视的单点观察的视野，相反地开辟了多重与永恒运动的观点。因为中国的视野基于圆形的太极象征，无始无终，发展出一个没有等级的精神世界的图像。如果西方观众总一个视点观赏一幅绘画，一个中国的古代或现代的读者必然会打开绘画的长卷踱步而观。这就是中国新艺术，一种在幸福的运动中的艺术。