艺术家运用怀念和恐惧的双重感情去创建 走向语言的距离的万神殿，这是可以用来并在其上建构他的图像的现实。 这是对越来越与自然分离的历史的怀念;这是在实验创举中对破坏的恐惧。但是这种实验创举是唯一能通过自然感情的形式走向建构的方式。可是所有的形式都有对每一种拒斥的抵抗力量，材料和色彩的抽象楔子以自己的内在的自足抵抗每一种记忆的指令。这里作品的古怪的题目仅仅在回答艺术想象力的简约。支撑着中国创造力的权力意志使这些作品远离简单的想象发现，远离从假设的总体揭下的寓言细节。距离造成必需的间隔，在潜在的强度上武装了语言。万神殿天生便存在于艺术家发展一种斗争的认知之中，这种斗争会将语言带进艺术家介入前绝对不可理解的形式状况中。

艺术的历史语言的破坏包含着艺术家的真诚的恐惧。他并不是用幽灵，而是在迫切的需要推动下进行斗争，将人的神圣本性、显示的创造力相关的冲动带到存在和形式的生活中。显示是艺术家欢快的戏剧，它应该挑战图像的简单的幽灵式的面貌和世界的不可信。中国绘画中恒久地存在对作为基础的可能的过去的探索。但是这一探索并非纯粹的庆贺而是使其在当今重新布满神经。这一努力支持着整个展览：通过历史的支持而给予绘画和雕塑可读的法规。这一历史并不是被挪动，而是通过哲学和图像学的记忆的运用使它经受严酷的考验。

总而言之，整个绘画联姻了完整的时间。这一时间包括生命的开始时刻和死亡的结尾瞬间这些属于人的命运的词汇。在生命与死亡，当今与古代中国艺术家找到语言的复兴。这种语言能够赋予在其骨架中建构的图像以英雄的意义。这里存在的不是血肉的易坏的表面，而是以在时间中恒久的语言的本质的粗壮的骨架。从这里开始艺术的自由，艺术在一个和平的伟大时代的扩张。

中国抽象绘画通过突破画框和侵犯生活经历的建筑的抽象语言在国际全景中当然地占有一个独创的位置。这一绘画具有凹面的空间节奏。这种弯曲包括了观众的目光和感觉的完整性。因为这里艺术要的不是沉思的面对，而是生活在无任何距离的美学转变中的身体之运动。

中国画家在画廊或博物馆的原作之上创造着绘画的生命。在现代城市的积聚财富的节日面前，中国艺术家推出这样一种绘画的精选后的节日。这种节日由充满了放弃的沉思的色调介入组成。色彩的力量从不是侵略性和竞争性的，而是回归一种对总体的怀念。这种绘画自荐与人共存，在人的日常生活内外陪伴着他而不给他带来负担，就如同一种成为了可视的生存状态，在存在的朴素规模中无声地带来愉悦。尼采教导我们：“永远不要使他人蒙羞。”。这里艺术脱离了西方绘画的逻各斯中心的傲慢，而这一傲慢几乎总是在技巧和制作的精良，步骤和只是让人惊讶的物品的高人一等之上运作的。

在这里绘画的圆顶是保护性的，从来不是侵犯性的或直接的另类。这样对那些不习惯艺术技巧的人就不会产生羞惭和低人一等的感觉。这里艺术家是道德建筑的创造者。这是动人的画出的建筑，它不会用西方巴洛克权威去压弯社会的身体。绘画介入的几乎是抒情的微妙指出了不同的沉思之路。这是渐进的吸纳而非正面的惊奇。抽象变成创造意志的语言行动，像音乐一样穿越人的多义的田园，挑战他初始的漫不经心。减速的结构开动起来。它从不显露自己的起始和结尾，也不从知道空间和时间的边界。绘画本身静静地溢出了画框，就像一种液体没有噪音地流出指定的围栏。绘画的表面是柔和的，如同一种凝聚在画布上的符号和色彩的文身。可膨胀的和富于弹性的，不可摧毁的和明亮的。远离每一种特指的题献。艺术家勤奋的手强而有力，致力于古老的结构的转变同时又保护着它。中国艺术家宝贵的介入以游牧式的行旅绘画色彩的声音覆盖着墙面。它磕击着许多国家的空间而从不丢失自己的身份和音调。它像音乐一样可以在任何地方演奏，它的灵动性从不朽坏，它的对话能力从不中止。艺术家用圆顶和画面的类型学工作，精神上着吸纳环绕着他的地方。这样生产出绘画的美学扩张。这种扩张能够生活在内在和外在、社会的焦点和漫不经心、目光的正面和侧面。