杜尚的艺术观念对后来的艺术思潮的发展影响是巨大的。很多艺术流派从不同角度分裂杜尚开垦出的现成品的运用领域，虽然这条思路是被他们按自己的目的曲解地多变的继承下来的。杜尚曾无不嘲讽地说：“但我发现现成品的时候，我心里想的是要否定美，对现在的新达达而言，他们拿我的现成品是要发现其中的美。我把瓶架子、小便器摔在他们脸上作为挑战，而现在他们为了美却赞扬器这些东西来。”[i]这种现成品手法按不同的运用意义划分大致朝两个不同方向漂移开去。其中一支：20世纪60年代描绘一切琐碎平凡之物的波谱艺术家们大规模地把生活中的现成俗物放进艺术中，从可乐瓶子、肥皂箱子、啤酒罐头······他们把过去被摒弃在传统审美观之外的生活俗物原封不动搬进艺术的殿堂。正如美国现代艺术家马塞韦尔说过：“杜尚选择的瓶架子比起1914年出现的任何雕塑来说都要美。” 以曾经在上世纪八十年代来北京举办过展览的劳生柏波普艺术家为例，他采用生活中的一切寻常之物构成艺术作品，无论啤酒瓶、绳子、废报纸、轮胎乃至破烂零碎之物都被他随手拈来组合成品。他的作品甚至被戏称为“垃圾集锦”。波谱艺术家们想混淆艺术与生活的界线但毕竟不想否定艺术，在突破传统美的概念之后又创立另一种以生活为对象的美，创立了属于现成品美学体系。所以在后来发展过程中波普艺术开始有意识把现成品进行改造，具有艺术加工痕迹的现成品形象的艺术品。例如，奥尔登柏格(Claes Oldenburg)把生活俗物高倍放大并涂上鲜艳的颜色，供在艺术的广场上(图2)。西格尔(George Segal)以真人为模型制成等大的白色塑像放置在真实的环境中。约翰斯(Jasper Johns)照模照样在生活现成品上“复制” 生活现成品，在观赏上它们是生活中的实物，在功能上它们远离了实物，它们是人们改造过的艺术品。再后来，波普艺术家们不再原封不动照搬现成品，但在制作作品中只是再现物体自身，不涉及艺术家的见解态度和情绪，传统的艺术创作手法,风格和技术通通剔除出去，他们认为现成品在生活中没有高贵贫贱之别,只是有尊严地平等存在着。这条思路还一直延伸到当代艺术中。杰夫.昆斯(Jeff Koons) 于上个世纪九十年代风糜美国和世界艺坛，被誉为圣典的艳俗艺术大师。他把从前艺术所最不耻的部分，现现成成地拿来作成艺术，以准确精致的日用品的复制品、可爱的卡通形象以及充满想象力的性爱图象组合不断地给世人带来一个又一个新的视觉冲击，使日常平庸的现成品，提升成为具有艺术品质的美国当代波普艺术品(图3)。与早期波普艺术家含蓄的批判精神不同的是，杰夫.昆斯的作品充满了满足与自我陶醉。作品中各种各样的商品、广告、卡通玩具不仅表现了多姿多彩的现代商品社会，也表现了现代人似孩童般无休止的消费欲望。他有意打破了人们习惯了的美的标准，将最庸俗的大众图象以十分精致的手法表现出来，特别是他与夫人亲昵的《天堂制造》系列作品，因以色情、暴露之嫌自然地引起不小的争议。杰夫·昆斯的作品摒弃了任何禁忌，是现成品与艳俗文化的混合体,是现代主义艺术形式极端化的表现，是典型的当代艺术代表之一。