油画之有现代与当代的区别，是从波普艺术及照像写实绘画开始的。波普艺术的出现意味着艺术资源、艺术方式及艺术价值观念的改变。大众文化、消费文化和商业文化堂而皇之地进入艺术领域，改变了现代艺术前卫性、精英性、技艺性和学科性。波普艺术把各种非艺术的图像全部带进了绘画领域，这不是守成或拒绝就可以解决的。照片、录像、广告、文字、图案和涂鸦，这些东西和绘画的绘制放在一起，只能导致一个结果，那就是追问使用这些图像的根据。而在这之前，绘画以其绘制的技艺性作为一种艺术形态存在，是不需要任何理由的。进一步的问题是，既然绘制已经不是绘画的必要条件，那为什么一定是绘制而不是复制，一定是高超的技艺而不是任意的涂鸦？所以波普艺术的出现即意味着绘画的观念化转变，意味着绘画必须在绘画之外，或者说在绘画技艺之外为自己寻找创作的理由。

这也就是阿瑟·丹托曾经谈到的“哲学对艺术的剥夺”。事实上，当艺术反过来入侵哲学并解构哲学的时候，艺术的观念化反而取得了一种新的历史意义，也就是“它对其历史的意识就成为其性质的一部分”。历史意识对艺术本体性质的介入，意味着艺术作品总是处在与其他艺术作品互文关系的时间序列之中，意味着艺术作品总是产生于当下的具体的历史情境之中。也就是说，我们对绘画的价值评估主要不再以“绘画是什么”作为根据，而是更多地转向了“绘画做什么和怎么做”的问题。