随着国内经济快速增长和人民物质生活的提高，大众对艺术的需求在不断增长，写实油画市场的现状和前景令人乐观。但我们也应该清醒地认识到，市场对艺术来说是一把双刃剑，它可能促进油画的发展，也可能使油画创作偏离方向，为满足市场、为适应世俗趣味而导致艺术的精神弱化。尤其是已经成名的写实画家更不能因受到市场的“宠爱”，满足于已经探寻到的样式而不求变革。一切艺术创作都有“技”与“道”两个层面，写实油画因技术、技巧的繁复、精密，很容易使创作者迷恋于此而忽略对“道”即精神的追求。我们高兴地看到，写实画派的组织者们对此有清醒的认识，他们引导艺术家们研究艺术规律，探讨艺术的本原，引导大家在继续追求造型结构和色彩完美的同时，关注现实，努力反映生活的真实；提倡写生，不断从自然中吸收营养，回避过分理想化、程式化的表现模式，充分发挥主观创造性，追求更高的艺术境界。他们还意识到，克服作品精神文化内涵缺失的重要途径，是作者扩充知识领域，开阔视野，多研究历代经典作品，全面提高艺术修养。

写实风格绝不是中国当代油画的唯一选择，包括油画在内的当代中国艺术的生命力在于它的风格、流派和样式的多样性与丰富性，在于各艺术派别学术主张的鲜明与坚定，在于艺术家们在服务于人民大众的大前提下独立特行的创造精神。当代中国写实油画派要获得更大的生存空间，它自身的多样面貌也十分重要，每一位艺术家各具个性的表达方式，方能展现写实风格无比广阔的可能性。此外，写实画家们还要有广阔的胸怀，尊重其他流派的创造与探索，在不违背自身审美理想的前提下，适当吸收其他画派的优长，这对丰富写实语言的表现力不无益处。尤其应该引起当代写实油画家们注意的是，我国油画界前辈艺术家在探寻油画民族化方面所做的努力和取得的成果，很值得学习与借鉴。他们从民族传统写意艺术体系中吸收营养，将其观念与技法适当融入写实造型之中，赋予写实油画语言以某种舒畅的写意性。看来，深厚的中国民族民间艺术传统，将永远会给中国写实油画提供丰富的创新资源。我想历史已经证明，油画之所以能受到中国人的欢迎与喜爱，其重要原因在于它的审美语言与传统中国画的区别。这种差异性是对中国艺术观念与技巧的某些补充，而油画在中国这块土壤上生长会受到中国传统文化的滋润并发生某些变异，这也是自然的趋势，是中国人对世界油画艺术的贡献。