写意画以“写”为表现手段。历代写意无不强调书法用笔。唐代张彦远在《历代名画记》中已明确肯定“书画用笔同矣”。元代赵孟俯说“石如飞白木如篇，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”（《中国画论类编》《松雪论画》）。清代石涛也说：“画法关通书法津，苍苍茫茫率天真”（《石涛题画集》）。书法的用笔：疾而徐、按而提、走而留、顺而逆、重而轻，圆与侧，柔与刚，拙与巧，干与温，“屋漏痕”，“折”等等，无不体现在写意绘画之中。当写意绘画摆脱“形似”的束缚，“写”的成份就更加突出。虽然笔墨仍和物象的形相结合，但笔墨本身又有相对的独立性。形愈简，笔线愈自由，如同书法的线条一样，表现着动的韵律，流露着作者的性灵。写意画采用书写的形式，也正是为了最自由地抒发人的情感。明代徐渭说：“迨草书盛行，乃始有写意画，又一变也”（《青藤书屋文集》），这正说明草书与写意画的密切关系。

写意画虽与书法用笔同法，但由於笔墨的广泛开，点、线、面以及墨色浓、谈、干、温、焦的多种变化，形成丰富多彩的笔墨韵味又为书法提供了新的表现力。书、画的紧密结合，促进了书、画艺术的发展，以至有“书之极则为画，画之极则为书”之说。

写意画融诗、书、画以及篆刻为一体，成为综合性的意象艺术，大大丰富了写意绘画的内涵，使其在有限的笔墨中蕴藏着无限的精神含量。写意绘画追求自然。以与自然（宇宙）浑然一体，身心俱遗，物我两忘为最高境界。它深刻体现了中国哲学的“天人合一”思想，泯化小我，回复大我，同宇宙融合为一。

意象的内涵隐藏着一种神秘的东西——“道”。“一阴一阳谓道”（《易·系辞》）。　“道”即宇宙精神，字宙秩序，永恒的宇宙规律它是人对大自然的观察、体验中“悟”出来的。“道法自然（老子）。“道”客观地存在于无限的自然之中，运行无穷。人通过天地物取法于“道”人作为大自然的一部分永远也不能超越自然，只能遵循自然。诗、书、画艺术都是人的精神产物，它们本质必然应和宇宙精神相一致。写意绘画所要表现的不只是具体事物，它既融合了作者的“个性”，又同时通于无限的宇宙。正如明代董其昌所说：“画之道，所谓宇宙在乎手者”（《画禅室随笔》）

当人的精神同宇宙精神融为一体，“物我交融”、“神遇而迹化”，落笔之际不知我之为物，还是物之为我，亦不知我之为笔墨，笔墨之为我，身与心俱化，这是一个高度自由的境界。　“无法而法”，纯任性精的驱使纵情挥洒，不期合于由然而合于自然。

一切源于自然，又归于自然。“返朴归真”。

写意绘画是一个人造的世界，人造的精神自然。一切都按人意去创造，一切都是随心所欲，然而它不是凭空的臆造，它顺乎自然而不越矩。这就是中国写意绘画精神之所在。

写意绘画是中国绘画发展的高级阶段，也是人类绘画发展的高级阶段。它已经有千余年的发展历史，经过长期的锤炼已经成熟。而西方的现代绘画则只有百余年的历史，它仍处在探索之中。　中国写意绘画精神。至今仍有着强大的生命力。我们应当继承这一优秀传统，而不应该妄自菲薄。写意绘画产生于中国封建社会。传统的写意画必然体现着封建时代人的观念，带有封建时代的烙印。长期的封建专治制度，极大地限制了人的个性的发挥，因而也局限着写意画的高度发展。

时代不同了，社会的发展，科学技术的进步，为人们提供了更加广阔的视野，时间和空间的观念大大改变了。现代人在这新的世界里生活着、体验着、思考着。现代人的“意象”决不会同于千百年前的古人。现代人应该以新的生活体验，新的观念，来创造新时代的“意象”。

中国的现代写意绘画，必然会有一个更大的飞跃。