画天使，可视为一种谋生；相信天使，则是一种信仰

——熊宇 Angel in City 2009

熊宇，是在他的作品里头长大的。

2006年，熊宇有一件名为〈林中的肖像-2〉作品，这幅画鲜少被评论拿出来谈，可是，这件作品在熊宇【安静的流逝】那个时期创作中，应该具备两种不同的象征性：第一、类似水墨的韵染技法(这个技法在2009年新作中，更被他找到一个更融入古典主义风格的表现)；第二、它可以视为熊宇的青春美少年时期的经典款代表。熊宇在画面前景的白色繁花与背景植物的剪影处理上，都可以看到水墨的点、捺、洗的方式，使得空间不会因为植物枝枝干干的推移，显出一股无端躁动。尤其，他在对于画中人物的描写，清澈无垢的眼神，象征着少年对于生命的毫无重力负担与对未来的全然无虑。熊宇的这幅作品，彻底把生命根本毫无碰触社会的经验，经由人物的眼神与场景的章法布局，轻快演绎出来。

2009年，在一件名为〈工作者〉作品，熊宇则已经不再让外界找到或嗅着过去那股飘逸梦幻的生命氛围。熊宇在这幅〈工作者〉的油画里，首先；色彩的铺陈已经不再有着昔日单纯的黑白主调，他让画面主角的衣服有了不同颜色，同时也把空间做了改变。主角走出以前习惯沉溺的树林、水湄，置身在工厂的某个室内空间中，环境很明显看出有一种局促性的压迫感，主角手中握着一只铁锹，衣服的高领拉到盖住口鼻，低垂的大盘面，让主角的脸只露出一双眼睛。如果注意看的话，则会看出熊宇不再赋予画中人物那无垢的眼神，取而代之是一双略含忧郁、欲语还休的双眸。

我尝试把这两件作品放在一起阅读，发现熊宇从〈林中的肖像-2〉到〈工作者〉，就好像是走出了踏在云端、毫无所谓的理直气壮位置；双脚结结实实踩在土地上，开始感受着的生活所带来各式起起落落。尽管如此，我倒不认为说，熊宇在2009年的新作系列，已经让画中人物饱尝沧桑，充满着社会的爱欲纠葛。我却觉得，在这次的新作里面，熊宇已经在自己的创作思想领域中，逐渐加入自己对于社会的心理体认与责任投射，这份体认表现得隐讳而不是浮夸；相对就出现一股细腻的身段虚虚实实对映着，感觉较诸于昔日他的创作，近期的作品有了比较浓郁戏剧情节，而不再只让画面参透出宁静的气韵。

这种缓续性的转变，其实是有着相当基础的脉络可察觉。熊宇在【安静的流逝】阶段，他的创作建立在自我的想象延伸。那个时期的作品，多数的人会把他的创作拿来置入一个通泛的70后动漫风格大帽底下。这个说法，我曾经大表不以为然。原因在于，文化与生活的惯性，当然是可以拿来作为多数社会行为的参考值，但却不能全然概括。熊宇，显然就是属于这个例子。熊宇在那个时期的创作，触击的是个人生活的一种反射与映照。他的生活与工作都在成都，他的家庭本来就单纯而和暖，对他而言，生活；或者扩充一点来说，生命；合该就像一条安逸的河流。而且，是一条隐匿于重重森林中的细水流。因此，他架构出他艺术主轴中的人物定调，也就是大家所看到有双翅膀的天使。在传统定义里，天使，总是无尘无垢、总是静谧沉宁。祂们的脸上，不会反映出太多的情欲与贪嗔。至于，那双始终没有收起来的翅膀，则意味着人对于自由渴望的宿命心理。因此，我把【安静的流逝】这个时间段的创作，定阶在年轻男生对于青春的梦幻与对美好的憧憬，情愫隐约而清淡，翅膀，则被拿来视为少年不愿意过度被束缚；随时都能退离现场的自我本位，而这个系列也是熊宇艺术创作的首阶代表。