2009年，曾引起广泛质疑的画院交出了不俗的答卷。借文化体制改革的东风，全国多数画院对画院的定位和发展，重新思考、规划，围绕出作品、出人才展开了一系列改革工作。管理出成效，有压力才有动力，面对质疑，公办画院韬光养晦，凭借在各大展中的出色表现和涌现的优秀人才及作品，证明了画院存在的价值。同时，画院之间的联系交往也较以往密切，交流不仅促进了资源共享和工作提升，还扩大了画院系统在全国美术界的影响力。此外，2004年前后涌出的各类民办画院，开始显山露水，它们的优与劣，伴随着各类活动的开展，正引起越来越多的关注。

画院探索体制创新

与国外不同的是，中国的美术从古到今都得到了来自国家层面的参与支持，画院自成立以来在传承国家文脉上发挥了重要作用。新形势下值得讨论的不是画院是否存亡的问题，而是画院如何办好的问题。今年各画院在深化改革上下足了功夫。

中国国家画院院长杨晓阳今年4月就任后大胆提出公办画院的五大职能：创作、研究、教学、收藏、普及。他在深入调查研究的基础上提出了中国国家画院的“五个一”工程及成立7个二级研究院的构想，以“做大做强”的崭新思路提出了国家画院“建设中国一流”的目标，同时解答了画院向何处去的困惑。

上海中国画院院长施大畏受重大历史题材美术创作工程的启发，提出签约制可使画院和画家互相制约、出好作品。画家签订项目之后，就拥有画院画家的待遇——头衔、工资、稿费，如果完不成项目就会失去待遇。也就是说，国家投入应该重点在养作品，而不是养画家。同时，设立创作基金鼓励主题性创作，建立收藏基金以收藏一批能够代表时代特征的作品，包括当代艺术。

为了创造一个更有利于人才发展的和谐环境，近一年多来，广东画院在现任院长许钦松的带领下除为现有在职画家做出准确定位外，还与省内外一批有艺术个性和发展潜质的中青年画家建立了合约关系。