追溯艺术的发展史，我们可以看到不同历史时期大师的作品都与本土文化精神联系至深，并反映着社会的意识形态和社会风尚。根与魂、才与情是一个民族艺术家成功不可或缺的两个因素，世界范围内能够堪称大师的艺匠们没有一个是以创作本民族题材之外而功名成就、流芳千古的。 民族艺术是地域性艺术，多个地域性艺术构成了世界文化艺术的斑斓与多彩。

四、 作品当随原创

原创性是指艺术作品的风格形式独此一家并且前无古人。原创性是对传统的吸收、消化、发展和创新。传统是动态的、发展的。通过每个历史时期的艺术差异性来看也足以证实这一点。然而，突破传统的格式重在实验和创新，实验带来了创新可能出现的闪光点，实验是原创性的基础，实验孕育着新生命的胚胎，实验的目的是总结前人的艺术风格，并与其拉开距离，找到属于自我的艺术坐标后准确定位。我们不必担心传统会被丢弃，传统自然存在，好的东西跑不了。也无需担心西方文化的强权与霸势，本土的传统文化和民族根脉应是我们坚守和弘扬的，我们有理由自信——民族的即是世界的，同时我们还要倡导艺术的包容与借鉴、纵向承传、横向移植、吸纳传统文化、嫁接西方文化。

创新是建立在原创基点之上的自我超越。对于艺术作品的原创性的发现和实践是需要信心和勇气的。追求原创性的探索，实际上是对艺术家本人艺术风格的确立和先前艺术形式的背叛与突破。艺术贵在创新，创新是一种必然，但未必创新就能产生理想的结果，更何况孕生杰作。但杰作一定是诞生在创新里。当然，创新之变不是断裂之变，丢失之变，它是传统基因与当代文化结合的质量优化之变。应该说，现代艺术的纯粹不应否定古典艺术的优雅，当代艺术的多元也不应否定现代艺术的绝对。传统与现当代是共生、共融的浑合体。都有继续生存的空间。艺术的原创性应该是突破已有的样式而建立的新的形式和新的艺术特征。原创性艺术是个性的艺术，越是个性的艺术在艺术普遍性中越具特殊性，这样的作品往往给人留下至深的印象和无限的回味，并由此而产生对观者心灵的震撼。古今中外的大师不胜枚举，如：伦勃朗、凡高、列宾、怀斯、范宽、倪云林、八大山人、林风眠、潘天寿、李可染等…… 美术史上不曾有过的艺术相貌诞生了，他们的表现语言和风格特点与当时其它画家形成了鲜明的反差，于是形成了个人作品艺术风格的标识性、经典性、和原创性。那么，当下艺术家的作品如何具有原创性，我以为可以从下面四个方面来探索：1.深入生活，观察生活，到大自然去，你会获得无穷的源泉，“搜尽奇峰打草稿，师古人不如师造化”，都是说要到大自然中去体验，法依景而变，笔依形而用。2.熟悉传统，在传统的夹缝中寻找生机，绝处逢生。 中国画的散点透视非常具有现代感，它破除了西方焦点成像的局限，是中国画里的意象与主观写意的优势所在。具有当代艺术语言的精神指向。3.中西结合，洋腔中唱。中国画的表现形式带有一定的程式化，易显单一，但完全追求笔墨变化又会影响画面视觉的整体性，能否把西画中的构成主义的比例美感原理，以及对于画面光的处理，构图的视觉张力等运用到中国画里呢？这些都值得我们去思考。4.形式美感用之不尽。艺术表现语言要出新的变化，形式美感的规律起决定性作用，相应的艺术形式对应其相对的表现内容，以点、线、面的关系构成画面，以平面分割的比例美感经营构图，以散点透视的打散重构组织图像，以光影和色的变化来营造艺术表现的空间，这些因素或许会形成新的视觉艺术语言，诞生出艺术的新品种来。