20世纪80年代以来，朱道平成为中国画坛上广为大家注目的名家。中国美术馆2010年10月23日举办的“山无尽，水无近，行无尽”朱道平中国画作品展，展出其近年历作，以及历年积存下了的优秀作品。

幽幽思古情

在朱道平的山水画中，石涛与梅清的影响清晰可见。他学到了石涛气绝和超迈的艺术想象力，运用自由奔放的绘画语言，结合其本人的儒雅个性，展示给观众温文尔雅却又巧黠纵恣的风格。他画幅笔墨格调高逸，骨骼清新，幽秀孤寂的意境，恰好又似脱胎于仙风道骨的梅清的清秀风姿。他常用蠕缓的线条轻轻地勾写，萧松的点垛随意地铺陈，然后以淡淡的墨色写出数点远山，一抹近岸。灵秀的笔墨与朴拙的造型互为辅佐，实境的空远构图中暗藏着深奥的抽象意味。朱道平以他的奇和妙悟，借得文人画的率真，写出对江南山水幽深入微的变情和对寻常山野溪间由衷的渴望。道平将心中的幽情娓娓地吐露在尺幅之中，几分诙谐，几分天真，几分入世，几分清逸……融合得天衣无缝，婉如诗如梦的幻境。

 文化部副部长王文章参观朱道平画展

以传统的文人画标准论，朱道平的绘画正是地道的文人画 ，清高、淡雅、秀美，没有火气、躁气、霸悍气和剑拔弩张气。他总是随意点染，笔墨随着性情的驱使，走到哪里就是哪里，以至在画家作画时忘却了手中的笔墨，流露出画家本人的精神性情。朱道平曾在自己的画集前说：“晚间倦伏在自己的画桌前，摆脱了白日的繁杂和喧闹，尚能兴之所至地作些点染。每当畅神在水墨变幻、线条交纵的韵律世界，倒也颇能使人愉悦和解脱。” 这种平和的文人心境大概就是道平能很好地继承传统绘画，但又能够化沉浮为神奇的原因吧!

现代传统相得益彰

朱道平的现代意识，不仅不为其传统形式所掩，反而与之相得益彰。他的色彩语言，并不遵循古人“浅绛”“青绿”的成法，而是围绕主题，在和谐中寻求或明快，或清丽，或沉郁的乐感。其色调或如秋水长天，或如霜天黄叶，或如夏山初翠，或如赤霞落照，丰富多变，并且百看不厌。在用点上，汪洋恣肆，自由豪迈，已非限于古人的苔点 或石根草际的墨点，而是时疏时密，或繁或简，有时竟铺天盖地，满篇俱是，应了石涛所说“有没天没地当头劈面点，有千岩万壑明净无一点”其中体现的辩证精神既是传统的又是十分现代的。

道平精于用线—富于变化的线构成他艺术的基调。线是血脉的运行，是呼吸的节律，在先得运动中注入了一个现代画家的个性、感悟和激情。平和雍容的节律，满纸的静逸之气，不知起止的张弛，在阴柔中注入了山川之刚健，灵秀续断的起笔，受遣与胸中婉约之情，这种线条的审美特色，其形质在历代乃至当今画家中是不多见的，使朱道平的绘画能够既不有违于传统的清雅和谐，又不乏现代人的热情和激越。