本文所属专题：罗伟艺术专栏  

一、寄情乡土写自由

罗伟的作品严格说来是无法用“田园画”、“乡土画”、“乡情画”等提法加以命名的。在艺术与精神相约而至或不谋而合的交叉小经上，他的作品就是一个动感十足的坐标，让人们感受到艺术与情感、艺术与自由的神奇相逢和完美相融。习习乡风，让他的画多了几份来自乡间的和风细雨般的滋润；袅袅乡情，让所有读画的人真的有种“近乡情更怯”的感觉。是的，罗伟笔下的乡村田园是一种融合了艺术性、精神性、现实性、浪慢性、思想性、语言性和梦幻性的多义符号，它所表现的是罗伟永续不竭的自由之心，是他追求独与天地往来的精神话语。
罗伟有一种令人肃然起敬的创作思维，那就是在外壳传统而内核现代的作品中始终具有多姿多彩的真性情，在他看来，艺术的表现力只能起源于心灵的丰富和情感的真实。因而他主张百花齐放而反对独占花魁，“在百花园中，百种花色都应该是独一无二的。我一直有一个观点，在百花园中狗尾巴花不能少，大自然的百花园中繁花似锦，争奇斗艳，才是春色满园。”这不能不说是一种类似于罗曼•罗兰所说的“看清了这个世界，而后爱它”的自由而博爱的襟怀。透过罗伟的作品，我们看到的是弥足珍贵的民间情愫，作者就像是守望在村口的一棵艺术之树，把自己的灵魂和肉体都当作靠乡情喂养的果实，怀着谦卑和敬畏的情怀为乡村唱着不朽的民歌。甚至，他的不少作品可以干脆称为“水墨民谣”，他把与乡土心有灵犀的情感诗画交融地刻划出来，那么直截了当，那么义无反顾，那么自由率真，就像一个顽皮的孩子在农家小院里自由地嬉戏。他的绝大多数作品都是以秋景秋色为主基调的，仿佛是国画版的散文《秋色赋》，个中原因不外乎有四个方面：其一、在罗伟看来，成熟的丰韵十足的秋天如同母性一样有着伟大的美感，更容易让人们联想到大地的丰美与自然的崇高；其二，他笔下的乡土世界绝不沉重绝不压抑，当然也不甜俗也不虚幻，而是“天地絪縕，万物化醇”的美之所在；其三、秋色把所有风景都染成与黄土地相近的颜色，也是成熟的谷物的颜色，更能够让作品的内涵与形式一起传达出磁铁般的吸引力和感染力；其四、罗伟似乎总是能够从秋景中感受并创造出一种奇特的艺术气息，也许对他来说秋天已经不是一种季节了，而是一种翻腾不息的启示，是他心灵中占据得最充分的诗情画意，犹如神谕。譬如他的代表作之一《白龙口秋景》系列画，构图极为严格，且每幅作品都有着散文化的表现，视觉效果强烈的秋色笼罩着画面，画面中的院落、房屋、老树、果实乃至门前池塘、清泉，都有着令人迷醉的色彩效果，作者在有限的空间里尽量释放出最大化的乡间秋韵，让阅读画作的人于不经意间产生一种带着果香的深秋般浓郁的遐想，仿佛完成了一场只有在秋天才能完成的收获的仪式，并由衷地发出“大地在我胸中”的咏叹。这种观画之后产生的全新的感受，或许可以借用王羲之的诗句加以诠释：“仰观碧天际，俯瞰绿水滨。寥阒无涯观，寓目理自陈。大矣造化工，万化莫不均。群籁虽参差，适我无非新。”从传统的到现代的，从东方的到西方的，田园风景或乡土风情的作品不在少数，但之所以对罗伟的作品能够产生阅读的向往和真实的享受，恐怕就在于他的作品与同类作品相比，对色彩的追求、对印象的把握、对结构的掌控都有其特别专注特别微妙的超越技术和技巧之外的东西，这里面或许只有一个谜底，即：自由。罗伟定然是那种“我笔画我心”的艺术家，融入在他的作品中的乡村之恋胜过一切形式化的语言，他的笔墨、线条、结构、色彩、光感无疑都有他自己独特的视角和精细的判断，他的作品所具有的充满诗心的叙述性和抒情性，内在地提升了他的作品的观赏价值和审美空间。