本文所属专题：罗伟艺术专栏  

我不敢说罗伟在乡土画坛上无人能及，但绝对是独树一帜。大约两年前，他就跟我说过要以系列画的方式展现黄土高原风情，现在早已过了百幅。这些画会在当今画界产生什么样的影响我不知道，有一点是肯定的，他必将不可取代。

我一直认为，罗伟做画家对其他行当是一个损失，因为他对很多问题都有独到的看法，他是一个真正用思想作画的画家。我开玩笑说他像个豪放派诗人，画作上的黄土高原老家，不是他眼睛里的，而是心灵深处的。

所以他热情讴歌他熟悉而热爱的高原胜景、田园风情时，创造的境界清新而脱俗，运用的造型语言新颖而富于表现力。他善于从平淡中得新意，从习见中得到妙趣。

真情流露，是罗伟画的绝大的优长处，他笔下高原面貌本已十分丰富，加之茅屋柴门、田园景象、鸡犬牛羊的点缀，更洋溢着生命气息，乡里人观之亲切无限，外地人观之则新颖异常。所以我以为罗伟的艺术特点，首先便是他的强烈的乡土精神，他对生活和艺术的情感是激越而深沉的。

单从画作的名字就可见一斑：“鸿塬庄”、“白龙口”、“黄牛湾”……这些冒着泥土气息的地方令人神往，尤其是他的每一幅画几乎都以秋景为主题，红红的果子、满院的苞米，多么美好的祝愿！

我最喜欢的是，他笔下的茅草屋，简简单单一个四边形；笔下的毛驴也是寥寥几笔，却活灵活现；尤其是羊，这是陕北农家院里不可缺少的生灵，也几乎会出现在他的每一幅画里，两横三竖就是一只，这是何等的简练！可见烂熟于胸。

而罗伟的《秦岭》系列、《黄土高坡》系列画作，则充满了瑰丽和雄浑的大气，但是细品之下也有浓郁而细腻的乡土气息。大幅的山水画作偶尔给牛羊或是戴草帽的牧羊人着一小点笔墨，即刻活灵活现。

有不少画家的创造灵感要从平常难见的新奇的景观和事物中得到激发，他们中有些人常年千里迢迢的跑名山大川，或去人迹罕到之处，以刺激激情，但他们的艺术往往陷于说明式的图景，很难寓情于景，以景传情。而罗伟却澄怀静观，信手拈来，这份自如让人嫉妒。

石涛说过：“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法。” 这大概是他早早为罗伟写好的评语。这个把心和思想都深植于黄土高原的画家，你能想象他发芽之后会开出什么样的花么？