叶永青的工作室最早就开始说要拆迁，艺术家的反映也比较激烈，甚至有很多人还写信、做论坛抗议。但目前整个艺术区的状况还比较稳定，据说是不在朝阳区这次大拆迁的范围内。叶帅前几天还和朝阳区的区长见过面，问过拆迁的事，得出的结论是：拆是挡不住的趋势。

同样面对大拆迁的叶永青对自己将要去哪儿并没有多做考虑。如果能不拆，他自然特别高兴，但他也在为拆迁做着准备。今年他做了好几个展览，按理说今年金融危机，做展览并不是好的选择，但通过这种方式，他把自己的作品都分配去了各个画廊，工作室差不多已经腾空了。一旦拆迁，他就不要工作室，就去跟画廊或者跟别的什么单位签合同，把画廊当工作室用。但他还是感慨，自己去墨西哥看弗丽达•卡罗的工作室，心里很感动。艺术家早已不在人事，但工作室里依旧有他的气息，她养过的猫和孔雀，以及它们的后代还在那里生活，她浴室每天都有成千上万的人伸进头去闻闻里面的香味。这看起来虽然是物质，但是它焕发出来的能量是精神上的，在中国却没有这样的东西。

叶永青与其他面对拆迁的艺术家最大的不同点在于，他曾经是一个艺术区建设的大运营商。在叶永青眼里，艺术市场里最大的泡沫就是艺术区，尤其是艺术家工作室。回过头来一想，从北京四环开始直到机场路沿线，看到的比比皆是的就是艺术家工作室。刚刚毕业的学生也住在这里，每个人都拥有两、三百平米的巨大工作室，景象的确令人感到很惊讶。叶永青说：“在某种意义上，这是藏污纳垢。其实是发展太快的社会还来不及把这些土地的价值体现出来，所形成的一个发展的空隙。现在土地飞速的上涨，艺术家这样的占有土地资源，其实与自己所生产的价值是不成比例的。”

现在所有的艺术区，没有合同是跟大房东签的，而且没有任何一个土地的拥有者愿意把自己的土地签给艺术家。土地是在不断增值的，所有人做的都是临时协议，不过是这几年的土地暂时想不到其他好的用途，暂时给艺术家用一用。在使用的过程中，无疑艺术、文化给土地带来了增值，但其实换句话说，这些土地哪怕闲置也在增值，艺术家只不过暂时填补发展的空隙。艺术家都是在跟二房东签约，二房东的承诺是可以无限夸张的，因为他没有法律依据。承诺有什么用？政府规划一来，所有的二房东都躲得远远的。

叶永青觉得任何资源都是被分化、有等级的，现在谈的是绝对平均值是不现实的。艺术区怎么样做才能既体现土地价值，又能让艺术能在里面生长？前提就是要分化，不然会造成悲剧。最极端的例子是曾经有一群年轻的云南艺术家，凑钱在索家村租了一间房子，他们为它起名为“候鸟的天空”，这是他们当时的梦想，希望能在北京有一片自己的天空。结果当时哗就拆掉了，二十多个人的钱，转眼就灰飞烟灭。如果不能找到新的办法，这种悲剧还会出现。可能很少有艺术家能从这种角度想问题，也有人说这种说法是站着说话不腰疼。也许大多数艺术家想得更多的还是自己的诉求，却很少想到真正的艺术区是需要能够长远发展的，也没很少有人帮助政府决策规划一个真正稳定、长期性、持续、公开、能够跟社会对接的艺术区的方式。