相比较来自墨西哥、委内瑞拉、巴西等南美艺术家的清新之风，博览会上中国当代艺术在ASIA ART部分的呈现未免让所有曾经热爱过寄予过希望的艺术人士汗颜。当你看到陈文令一尘不变的硕大又戴满珠宝的“猪小姐”雕塑以妖艳的姿态赫然立在门口，你还能说什么?

政治波谱曾经以讽刺主流的旗号标榜着先锋，现在，他们以讽刺主流的方式来服从主流，并利用这种西方人眼中可能热衷的形象进行国际商业销售，在消费主义时期把这种讽刺的玩世不恭的形象变成一种可出售来营利的商品。以如此的形象出现在迈阿密，国际资本离开中国当代艺术也并不见怪。亚洲部分，确实是整个巴塞尔-迈阿密艺术博览会上，人丁最为稀少的一个，可见，大部分的西方买家也未必愿意把来自东方的当代妖魔鬼怪高悬在自家的客厅里。

如果巴塞尔-迈阿密主会场中的作品价格画出了一条富人俱乐部的分界线，对于年轻的艺术爱好者来说显得高不可攀，那么迈阿密那些散落于城市各处的卫星博览会将各个价位各种趣味的买家一网打尽——50万美元可以购到一幅劳申伯格，5000美元可以购入一位新兴日本艺术家的装置作品，也可以用500美元买一张名不见经传的画家所绘的小幅油画作品。

迈阿密市北的Wynwood原是衰落的工厂区，一些收藏家将旧仓库改造为私人美术馆，随后有数十个画廊跟进，带动了一个艺术园区的出现。今年4家规模较大的艺博会都在这里举行，因为在海滩不可能找到比较大的空间，即使找得到也会是天价，经济上并不可行，这里便成为年轻艺术家们的天然展示区域。2006年开始的迈阿密设计博览会所在的街区也在附近，自然形成了迈阿密海滩以外的另一个中心。临时搭建起的白色帐篷铺天盖地，几乎看见一个白色帐篷就能够下意识反应出来，这是另一个卫星艺博会。

Scope艺术博览会由艺术家哈布斯曼(Alexis Hubshman)创立，哈布斯曼说：“在我创始时，收藏家找不到地方去看新锐艺术家的作品。因此我决定建立一个有双年展色彩的艺博会。”现在Scope艺博会已成长为国际性的机构，在伦敦和汉姆普敦都拥有分支。据记者观察，今年的Scope上来自南美国家的艺术家占据大多数，且表现突出，价格普遍低于1万美元，价格的原因让这里的成交量较之主会场更为热烈，小型VIDEO作品尤其受青睐，一家荷兰画廊代理固定于墙面的影像作品开价6000美元，展会第二天即售出了5个版本。

Pulse当代艺术博览会移师到Wynwood区，代理多位中国艺术家的纽约Ethan Cohen 画廊入驻。迈阿密摄影博览会今年举办到第二届，中国新兴的年轻摄影师张鹏招牌的无辜大眼睛小女孩形象在好几家画廊同时出现，让人质疑西方画廊业规范操作背后到底有多少水分，同时也体味到中国摄影师对自身作品有迅速庸俗化的天赋。

迈阿密设计博览会当然是城中一系列活动的重点，与生活实用相结合的定位，使展览气氛较之其他艺术博览会要轻松了许多。“对比窗画廊”的传统中国家具系列引来许多人的询问和关注。迈阿密卫星艺博会的迅速增加和繁荣的交易量，传达了国际艺术市场一个新的信息。过去倾向于一个城市举办一、两个大型艺博会，现在有走向小型化、专业化的趋势。小型博览会鼓励新秀，也给全世界各地千万个中小画廊提供了很有吸引力的机会，市场空间显然比大型艺博会要大得多。蘑菇般的小艺博会的设立，提供了买家更多的选择。