现在，纺织城艺术区的近3万平米厂房分为ABC三区，均出租出去，三分之一为职业艺术家，他们大多像苏丹和席红哲这样，刚毕业不久，靠家人资助和自己做些零工为生，寄希望于未来功成名就。其他人则多数有一份工作，或为设计师、商业摄影师，或在博物馆，当代艺术只是他们半职业的爱好。

西安的艺术家有着长安画派的传统，同时又生活于一个积淀深厚的城市，传统的学院教育艺术家应该与古老文明发生关系，而生活于网络世界的年轻人，又在主动割裂自己与这座城市的关联。“他们的感觉就是只是偶然生活在西安而已。”岳路平说。这很像西安秦岭中的小群落与纺织城的对应，西安的一些中年艺术家在秦岭修建宅院，安宁生活，与世无争；而他们的子女很多从事艺术，则将工作室设立在纺织城，积极参与北京的展览，追求成功。

艺术节开幕已经一周，席红哲和苏丹还留守宋庄的展厅里，有时，像方力钧这样的宋庄“地头老大”会独自到展馆转转。岳路平走上去和他聊天，方力钧不说话，笑着用小相机拍照，席红哲和苏丹则怯怯地叫一声“方老师”，然后退守一边。没有“大腕”在的时候，这些年轻艺术家则会很自信地评价自己，“说实话，我很想把西安的文化和我自己的作品扯到一块，算是一种策略吧。”席红哲不避讳地说，“如果不考虑策略的话，我的作品和西安本身没有关系。”席红哲和苏丹分别出生于咸阳和宝鸡，呆在纺织城艺术区的艺术家大多数是西北人，他们毕业于西安美院或者在当地文化圈工作，但西安本地人并不很多。

在北京，艺术区的发展与市场直接相连，大批艺术家进驻艺术区的企图就是为了引起藏家和批评家的关注。但在西安的艺术家和市场的关联不大，直到现在，西安尚无经营当代艺术的画廊。岳路平曾邀请如希克、费大为、顾振清等知名的藏家和批评家来到西安，试图为他们的作品打开市场，但他承认“这样成本太高”。于是，岳路平根据自己参加国际驻地艺术家计划的经验，有了做“前店后厂”的想法。他们联手在毗邻宋庄小堡的辛店租下一座院子，西安纺织城的艺术家们轮流进驻，作为西安艺术家们的“前店”，与北京互通有无。

这是一个由原木做房梁，挖了鱼池，种满植物的院落。席红哲和苏丹这段时间就住在这里。另外还有两名4年前从西安美院毕业后就来到宋庄的艺术家。他们的作品大多也与网络、卡通有关。不过主攻卡通绘画的艺术家开始嘟囔着，“前两年卖得还可以，现在市场不行了。”居住在西安群落展区不远处的艺术家李伦，也去观看了后辈的展览。他认同这种艺术家群落对于年轻人的帮助，“这种艺术家群落能激励一个人去画画。”他坐在自己满是风景画的工作室里说。但是因为年龄差距，李伦并不喜欢这些作品。今年已经68岁的李伦代表着新中国最早的美术创作思想， 60年代进学院系统学习绘画，毕业后从事教育和宣传工作的他，认为绘画“一定要表达真善美”，所以，他至今仍然选择与政治无关的风景油画，走遍中国名人故居，用记录方式将其逐一呈现，且对于年轻一代的政治波普或者网络灵感的创作并不感冒。而早在80年代开始，西方美术思潮席卷中国，当代艺术理论已彻底接管了年轻的一代。 ★