书法艺术的对称性、独立性、时代性、民族性、世界性
(一)对称性是客观存在的,普遍存在于宇宙之中,在日常生活中处处都可见,如洁白的雪花、彩色的蝴蝶、雄伟的建筑……对称性已成为物质世界的基本属性之一,客观事物的对称形式有空间对称(点、线、面、字),时间对称(节奏、周期、韵律),性状对称(强力、弱力、浓、淡),科学上的分子对称、晶体对称,波函数对称、生物对称等等,这里就不加讨论。对称性在中国的书法艺术中显示了对称美,或称为对称和谐美,中国文字是方块字,其形、音、结构、神韵都具有对称美,这是与外国拼音文字不相同的独特性的对称美,这是视觉美的天性,它不是人们规定它美而是人群通过感官感受后产生的美感,书法艺术中的字形、章法、结构都存在对称均衡、照应、转换,如对联就每个字看有笔划的对称、策划组合节奏的对称(不是简单地对等),就整体讲有字数的对称,左右的对称、音韵的对称,大观园的长联来看,上下联句子对仗,排列对称,音韵和谐,其对称美明显易知不用赘述,匾额、碑牌上的书写刻字,都讲求对称美,如“颐和园”、“山海园”、“正大光明”以及印章篆刻都包含有对称美,自然景观、人文景观中的对称美不胜枚举,正是对称美吸引游客,人文景观书法对称美与自然对称美相得盖彩,这方面我深有体会,美是按照发自灵魂的要求而产生的,假如一幅对联句子不通畅,又不对仗,字也滑而不实,就不会产生美感,这是因为离开了对称美的要素,一幅书法作品在布局上讲求均衡统一,变化。这些都是对称理论中的概念,阴、阳;虚、实;刚、柔;方、园;硬、软;浓、淡。这些矛盾对立统一的词,充溢着对称和谐、常用在书法中。对称性的哲学概念和应用既广又深,美学本身就属哲学的范畴。对称性的时空对称与中国方块字的书法艺术中的具象美,抽象美就有结合点,这当中的理论问题还可深入探讨。如一个字的“字心”在左上角与右下角连线自下起的0.618处,这吻合了有名的黄金分割点,φ= =1.61803“黄金分割”是古希腊哲学家提出的,后来进行理论阐述的也不少,这一美的结构比例,应用在中国书法中也算一种探索吧!
(二)书法艺术的独立性,是说中国书法是一门独立的艺术,这是它本身具有独特性决定的,也是历史形成的,讲书画同源但不同构、同流、同等。书法与绘画有联系但各有丰富的学问和技巧,有的画家书法也好两家皆备,有的画家的书法也不一定好,很多书法家也不是画家,于佑任、郭沫若是大书法家,却未见画作,也没有人称他是画家。书法艺术是一门独立的学问这是因为它的制作离不开笔法的法度,结构的奇正变化,章法的布局安排,以及笔意、笔力、功力、文化素养、哲学修养、工具运用、鉴赏能力等,正因为是一门独立的艺术,书法组织、书法团体、书法讲座,书法培训进修、书法展览以及开书法课等春笋般地林立,书法爱好者越来越广,书法市场、书法产业也应需而起。其独立性勿须祥述。
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