风格不能急于求成，必须一步一步地走出来，不仅要具备一定的笔墨功力和一些必要性的基础训练，还要决定于知识老化。坚决杜绝一些突发奇想，搞一些奇特的急功近利，如写书法的、反写、倒写、左写，甚至摸黑闭目写等……现在还有一些年轻人一开始学画就想形成个人面目，因此就不择手段，也可以说是绞尽脑汁的，今天用这种方法，明天用那种工具，或者用什么“特技”，挖空心思，想搞出一种别人没有的面目，单纯地创新风格而去探索。可是由于动机不纯，就有可能标新立异，也容易误入歧途。

“大象无形”是中国画的宇宙观和美学思想。中国画的艺术本色还原就是最单纯的黑与白。墨分五色之说，只是一种层次上的对比和感性上的意识，黑白虚实的对比关系是中国画历代美学思想的根基。中国画讲意境，所谓意在笔先，也就是先立意，再行笔。所谓“意”也就是你对人生、自然景观以及生活、生命物华的认识而所是表达的意会和寓意。意并不是写实，写实是源于生活，而写“意”则是高于生活。写实的作品是具象的，写意的作品虽意象的，所以说“意”是画外的功夫。

“意”也是你的学识、修养、观念、内在素质、审美取向、思维方式以及对自然景观深度的概括。因此，一幅作品的“立意”就是你的思想反映。

根据中国画的立意与审美思想，我们不妨探讨一下中国画的留白，留白通常被称之谓虚，虚并不是无，而是有，是一种意识上的有。中国儒学思想指出：“形而之上谓之意，形而之下谓之器”，平也就是说，有形的东西就是物质的东西，有物则有形，有形才是物，而无形的是意识，是精神，是思想领域中的地位。

以“虚静推于天地，通于万物，此谓之天乐”，这是讲庄周的哲学，由此，中国画的留白，在形而下可以说是“云烟、空气”，但在形而上是一种特有的意念观，中国画的立意往往以“虚”中生美，也就是“虚静、空灵、柔和之美”。

虚的涵义还包括了多种美学思想：

其一，虚是意象美和自然美，即画面中的空白意象深远，似自然的云烟。其二，虚是宁静的美，生动的美，宇宙无边的宁静与浩然之气的流动，这里包含了静与动。其三，虚是无形之美和变化之美，云烟山峦，浮云流动，似是有形同，但却不断的变化而又没有固定的形，其形在不断的变化，既有形而又无形。其四，虚有距离之美和神秘之美，因为有了距离，也就会产生了空间。意象之美，就是我们对看不清的物象有了更多的理想之美。由于虚静与空灵之美的朦胧，便生出了一种神秘来。