艺术品的创作，精到之处是在于形成个人风格，风格是独特的，是前所未有的。珍贵去在于创新。出新而不是仿制，而是自创自制，举世无双方为创新。

简单地讲，艺术品的特殊规律之一是要求“不雷同”。艺术不同于工业产品，并没有统一的标准。在工业产品中，别人有了新的发明创造，我们再来仿造成功，得到同样的功用和效能，就算成功，在此基础上进行技术革新，也只能叫复制或抄袭。是没有艺术价值的，同样一个题材采取不同的手法来表现，形成不同的风格，各有新意方为艺术，才能产生不同的艺术感染力来激发观者的情绪，以新意震憾观者的心灵，从而实现其艺术价值。比如面对一树寒梅，一座古寺，十个画家去画它，应该是十个样子，不要求相同这才叫艺术。所以艺术贵在创作、贵在创新、贵在不重样、贵在不同风格、不同个性，并且不重复别人的个性。如果都一样，那就叫工业产品。这就是工艺美术品和纯艺术品的分界线。工艺美术品虽然也属于美术范畴，但由于作坊、车间大批量生产，复制感和激情，严格地讲，这不是艺术，潘天寿先生说：“科学是讲究效能的，艺术是讲究风格的。”所以风格 在艺术中是占有非常重要的位置的。

形成风格固然是可贵的。但是中国画要创出独特的风格是很难的，有很多人尽管是技法纯熟，功力深厚，单纯地依靠技法作画，一生到老也搞不出个人风格。风格并不是靠老师教出来的，也不是临摹临出来的。风格是经过多年漫长创作道路走出来而自然形成的。这与个人的思想意识修养有关，与个人的理论基础和智慧才华有关。它不同于文学和诗歌，王勃、李贺不到弱冠之年文采已名扬天下；任伯年应算是早熟的一位画家，也到四十风左右才成熟，形成了自己的面目；吴昌硕也是六十岁才有了自己眉目；齐白石的画六十岁以后才别具一格；黄宾虹是晚熟的，到七十岁以后功力才达到深沉独具风貌。

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