可能有人会奇怪杨老为何如此执着于“新”。好好的承继传统不是也很好吗?他回答：“任何一个传统的技巧或表现方法都无法承载今天这么一个生机勃勃的社会对艺术的高要求。我们只有按这个时代的精神来出新，艺术才能够完成它应有的使命。”是的，如今的经典，在诞生伊始何尝不都是新作品呢?固守所谓“传统”只能走向没落和消亡，“所有的传统，在当时都是创新。”

作为书画院的院长，杨老当然还是强调要“新”：一是要提携推荐新人，二是要艺术家们出新作品。管理上也要“新”：办书画展不要艺术家们捐出作品，而是借出好作品，展出结束完璧归赵——只有这样书画家们才舍得把他们的心头之爱拿出来。此次“大道同行——中央文史研究馆书画院特邀展”，也是全新的模式：耄耋之年的老书画家与较为年轻的书画家一起，油画和国画一起，书法与画作一起。杨院长笑称他这是在做一个书画界的“佛跳墙”：“这是一个一加一大于二的过程，八个人，每人七八件作品，欣赏起来不会疲劳，并且不同风格的作品正好起到相互衬托的作用。”他相信，这样的形式会成为一种新的展出模式。

“这个时代的盘子里一定有珍珠”

杨老坦言他不喜欢某些感叹今不如昔的言论。有人感叹说中国再不会产生鲁迅，鲁迅时代的中国和当今的中国不同。不同的时代必然产生具有不同影响力的大家。正如杨老在前几日的《大道同行》媒体见面会上所说：“我们的国家还从没有像今天那么强盛过。”和谐盛世，自然没有了鲁迅时代的唇枪舌剑，富有生机的中国定会产生属于她自己时代的经典艺术和大家。“我们的国策是科学发展观，什么意思，是进步的意思。怎么才能进步?创新才能进步。一个全新的社会要求全新的艺术作品，现在是新的艺术作品，将来就会成为经典。”杨老的话透出了强烈的时代感和使命感。明明是年逾古稀的老人，却比很多年轻人都更真切的洞悉时代的脉搏。“我相信，我们这个时代盘子里一定有珍珠。”这个珍珠，就是新的作品，也即是明天的经典。作为书画院的院长，杨老要培养珍珠、发现珍珠，作为画家，更要不断地创造珍珠。

繁忙的公务占用了杨老的大部分时间，对于创作是不是会有一定的影响呢?面对我的询问，杨老点点头：“确实是占用了我很多的时间，不过这种事情有失有得。管理开拓了我的思路，让我更多地接触了艺术之外的领域，这对于我的创作是特别有利的。工作使我变得年轻，变得天真，让我更加渴求对于知识的吸纳。另外，作为书画院的领头人，对于我也是一个激励，因为艺术上我也得做个领头羊。公务占用掉的时间，我可以利用闲散时间补回来。越忙越激励我不能有一丝一毫的懈怠。”

收入《大道同行》画册的《余晖》、《隙缝中的生命》就是杨老今年新创作的，可见公务繁忙果真没有影响到艺术创作，不但有量，还有质的保证。杨老认为工作和创作并不是矛盾的，工作是创作的调节，就像是食品中的调味料一样，有了调味料，才会多姿多彩，回味隽永。再说，创作本身不是工厂里生产商品，而是必须有激情，有思考，达到不吐不快的火候时喷薄而出，才会是生动的好作品。