9谨慎构图

风光摄影是对拍摄对象的一种框取，是在四条边线约束之下的自然的局部展现。这也正是为什么那么多的摄影师学习摄影的过程中会花费大量时间研习摄影构图的原因。锻炼自己的眼力，这样才能保证在日后的风光摄影中拍摄到独到的画面。当然，除了在拍摄阶段通过取景器谨慎构图之外，摄影师还可以在后期对拍摄图片进行裁剪，从而使照片构图更加简洁．主体更加突出。风光摄影的构图除了考虑画框之内的视觉元素之外．还要充分考虑画面之外的视觉元素．以及画面之内视觉元素与画面之外视觉元素之间的关系。优秀的风光摄影作品能够在这两者之间搭建起一个沟通的桥梁，使读者在观看画面内部视觉元素的同时，产生相应的联想，引发对画外视觉元素的想象，这对于扩展风光摄影画面的想象空间相当有益。

对于风光摄影而言，不论是采用多次曝光进行影像合成，还是将多次拍摄画面进行影像拼接(全景摄影)，实际上都是对于画面内部影像元素与画面外部影像元素之间所存在的边界进行扩展的一种有益探索。这种方法往往会打破传统的视觉寒臼，帮助摄影师创作出具有视觉张力的摄影作品。

10学会观察

并不是有好的表现对象就可以拍摄出优秀的照片，也不是多拍，多吃苦就能完全保证你能拍摄出优秀的作品。优秀的摄影作品来自仔细地观察以及对于表现对象的了解和感悟。即使在普通的公园中，只要你善于观察，并且能够抓住转瞬即逝的瞬间，也可以拍摄出精彩的风光照片来。在具体的拍摄中，懂得不同类型光线的特点及其表现效果尤为重要，巧用光线可以帮助我们拍摄出独特的照片。

11风光摄影与绘画

摄影与绘画谁借鉴了谁谁的问题讨论已经持续了170年，这是—个老旧的话题，但答案却是在不断刷新。事实上．今天我们对于摄影与绘画之间关系的理解更加具有包容性。毫无疑问，摄影术发布前后的摄影受到绘画的很大影响，但是随着摄影的发展，尤其是摄影感光材料感光度的提高，摄影所展现的魅力、所具有的优势显露无疑，后来的摄影对于当代绘画产生了深远的影响。典型的例子就是绘画中不规则构图的使用，按照传统或者说经典的构图方法，绘画中画面边缘很少出现被切除的物体，但是这种现象在现代绘画构图中被频繁使用，不得不说是受到摄影的影响。