本文所属专题：秦岭云艺术专栏  

　　中国画家没有谁反对创作的变形，变则别开生面，另出新机，是发展，是进步。推崇吴道子、李公麟、梁楷、陈洪绶；推崇刘、李、马、夏；同样重视黄、倪、王、吴；推崇吕纪、林良，同样重视吴昌硕、齐白石。中国画在追求造形美从不停步，且以画马为例：汉人造像，何等概括生动；唐人韩干画马何等真实具体，顺演至元之赵子昂、任仁发，清之郎世宁，又各有风貌；发展到今天徐悲鸿、尹瘦石、刘勃舒、韦江凡，及贾浩义、张道兴、刘大为等愈变愈新，都会受到历史的承认和人民的欢迎。同时，人民的眼睛雪亮，变形越脱离规律和尺度，甚至以丑和怪冒充真善美，则属于欺世勾当，难免不被人识破和鄙弃。

　　画家表现的是艺术形象。无论是山水、人物、花鸟除具备各自的自然形貌之外，都有着独特的品格神韵。画家必须从二者之中兼收并取，方有成就。如何造形，形成风格，对每一画家是一重大课题。大师齐白石对此早有悟解，一语道破此中玄机：“画之妙在似与不似之间……”接着又说：“过似则媚俗，不似则欺世。”说得何其透彻。从他老人家所画的粗细两方面的作品中，足证造形具象与抽象之妙用。

　　再说绘画之美，首在树立形象，形象之美不拘一格。随着时、空、人的变迁而生发。古今画坛有以真实为美、以夸张为美、以奇异为美、以稚拙为美的不同风貌，甚而以丑怪为美，丰富多彩。为了形象创新，除了在观念上不断更新，还在技法和工具方面做过并继续做着探索尝试。大家都知道中国画常用的散点透视，以墨代色，以朱作墨，以刷为笔等等，都为形象的翻新起过而且仍在起着作用。

　　总之，具象和抽象有着微妙不可分割的关系。美的范畴广博宏大，形象之美多姿多彩，成败不在于采用具象或抽象，美与丑之间不容迷惑代替，以假乱真。作为画家理应解放思想，放开手脚。但须不忘清醒头脑、端正态度，才能营造出不负于时代的圣洁的艺术殿堂。