本文所属专题：叶星千艺术专栏
三、从世界这个大托盘中看----“历史与符号”
西方艺术以欧州为例，大致是被分于三个部分：古典艺术、现代艺术（也有分前现代”还是“后现代）、当代艺术。
《古典主义》我们大家都知道是写实，凡是写实的作品我们都要求求真，审美的标准我们现实科技来说比相片还要透，视觉美，自然美，看到人体，可能看到静脉里血在流感觉，追求完美。艺术家如果不到这样的技术和技能，那你不会再当时的艺术舞台上。更不可能会在美术史有他一页。
《现代主义》艺术是艺术家为了反抗19世紀末期的陈规旧矩的表现，是追求理性的美，追求自然的美，是跳脱完美的理想主义和正确描述主义。艺术家表现更贴近日常生活，自然风景理想的画面，以追求自然·光线带来的效果。艺术家追求自然生活的真实感觉。画家都出去在外写生，同时人体模特人也发展成为非常重要的一部分。象波普艺术家眼中“艺术就是生活，生活就是艺术”。到我们说的后现代，所有的绘画艺术都涉及到物理事实与心理效果之间的差距问题，慢慢就进入当代主义的自我表达阶段了。
艺术创作既然是作者的思想的产物。“当代艺术”更是跟心理、精神层面的感受密切相连，是艺术家在今日社会生活中自己独特的感受，是用艺术符号来表现个人的心理、思维、反应、意识流等等。
东方以中国为例，我以潘天寿先生著《中国绘画史》来参考。（古代史·上世史·中世史·近世史·）统称也叫“古典主义”。我想之后的发展也会和西方一样，按照 “现代艺术”、“当代艺术”一样分大三部分。
《古典主义》如顾恺之、朱耷、郑板侨、石涛艺术的风格和符号都很清晰。追求真实，但是多数是带有自己意识流，把自己的思想感情，自己内心思维反应去创造艺术装饰风格作品。作品自然，同时又真实，非常有自己民族的文化特色，很有诗意。
中国的“现代艺术”作品其实和西方是很相似的追求自然。也同时提倡表现艺术作品在似与不似之间，追求形式感和情趣。注重主观抒情，没有太强的时间和空间观念，一幅画能把“四季花木”连在一起，同时开放，也同时把万里长城，尽收眼底。我们看了以后，还有很多的评论家觉得这幅画透视很立体。当然中国国画是有自己特殊文化历史和概念，它不是那么单纯的“视觉”艺术的符号，它有自己精神内涵。东西方的艺术各有千秋，都有自己道路发展，都有自己独立的哲学体系。
当然两大系统艺术最大的区别于质地上，西方以油画为主，画在木板画布上，东方以水墨为主，画在宣纸。即便是处在战争时期，对艺术发展也没有任何影响，相反会促进新的艺术符号的出现。比如徐悲鸿的西法中用。
“当代艺术”在二十世纪初，中国已有油画。国画和油画都在同一个地域里成熟和发展。但那时的中国艺术符号发展的缓慢不够明显，中国没有形成自己的艺术哲学体系，更缺少一个领头羊式的人物，使得当代艺术成为一个空缺。一个链接不上的艺术发展模糊时代。
21世纪，我们中国当代很多的艺术家还在临摹欧洲18/19世纪画古典油画的时候忽略了自己的感受。画国画也一样，一看现在的画家（大部分）就是为画画而画画，为追求技法而表现技法。绘画，完全沦落成为中国的经济市场的需要而存在（往往懂经济大财团不懂艺术，懂明星和地位）。在这样的约束下，创作者往往忽略自己内心的创作感受。不能更大程度地发挥作者的艺术创造性。
中国文人画的创作,推崇打“腹稿”创作时多凭记忆,想象作画,力求“意”的表现。这样,创作时自然可以去掉与画无关的细枝末节。所以,中国文人画家,创作时大多属于“情感型创作状态。当代中国画家陆俨少先生,在《山水画刍议》一书中,论章法生发有这么一段话:“所以,我的经验,作画不打草稿,虽巨幅经营,也只打一个小稿,安排大体位置,然后下笔,偶然得意,自觉官止神行,奇思壮采,合沓而来。”陈子庄先生在论名家作画时说:“名家作画,大处落墨,不拘泥细节。例如画鹰,不要总去纠缠它几个脚趾,画三个趾可以,两个也可以,一个也可以,不画也可以,关键是画成之后精神如何。如果总在细处雕琢,终究是斗方名土。”(《石壶论画语要》78页) 康定斯基在〈《论艺术的精神》一书中所谈的创作的三个灵感来源的第一个,就是“情感型创作状态”：“用纯绘画的形式表现的,对自然的直接印象,这我称之为‘印象’。康定斯基在这种状态下,虽然不像中国文人画家那样有着强烈的激情,但是,首先他没有关于创作的周密计划、安排,任凭直觉的印象,组织着画面的点、线、面,创造着自然的神采。 其作品被后人称为“情感型”的文艺复兴三杰之一的拉斐尔,在创作中也经常处于这种状态之中:似乎他一分钟也不曾考虑过自己的作品,他的表现手段不听命于任何盘算。手好像本能地听从那种不可能作任何选择的、丰富的思想。他从情节描绘的所有可能的办法中,把首先在脑中出现的办法,付诸实施,不在许多构思中进行挑选”。“他并不认为对每一幅试画的各个部分都十分仔细的画具体特殊意义,因为那种过分的认真往往比我们所想的更会来的极不生动。”(见德拉克罗瓦著《论美术和美术家》论《拉斐尔》一文）从德拉克罗瓦所写的文字中,我们可以十分清楚的了解到,拉斐尔是非常善于把握“情感型创作状态”的。在这种创作状态下,他创作了大量的作品,为后人所仰目。
