本文所属专题：潘公凯艺术专栏  

若以对方作为参照系来衡量，近代以来的中西方文化所表现的精神生活模式都是倾斜的，因而它们正可以互为补充、相辅相成。人类的精神生活历来就是由各种矛盾的侧面组织而成的，永远不会统一成单一的模式。

倾料互补与时间差

人们的生活国际化了，世界在变小，这就为地域文化的横向互补创造了好条件。中国封闭得太久，僵化麻木的艺术精神渴望外来刺激，对传统程式觉得腻味厌恶。所以从国内范围来说，首先是需要外来的新观念新形式的冲击。而对于西方来说，现代艺术的花样翻新日益看得疲倦，不少有识之士已将眼光投向东方，正开始从中国文化中寻找他们所欠缺的东西。所以他们更感兴趣的，是纯粹的东方精神、中国风格——这便是中国画家所面临的国内需要和国际需要矛盾。中国需要停滞以后的变动，而西方需要变动以后的复归，这个一前一后的“时间差”，决定了绘画领域在今后一个时期的发展只能采取一种双向互补格局。

中国画“播散期”的可能性

精神生活模式是十分抽象而难以言传的东西，它必须寓于具体的感性载体当中才能被直觉所把握。而中国画正是这样一种久经锤炼加工的载体，在可预见的将来，在绘画领域恐怕一时还难以找到更精致贴切的载体来代替它。换句话说，就是世界文化的互补结构还需要它。而这种世界性、历史性的需要，就是中国画发展的潜力所在。因此，我以为中国画不仅还没有到山穷水尽的地步，而且还将有一个向世界“播散”的过程、一个被现代世界所充分研究、了解、接受、消化的过程。当然，要让现代世界接受中国画，必须要求中国画自身作一定程度的改革，要扬弃封建性的时代局限，使之成为一种更为宽泛的形式。

中国画是可以推向世界的，我认为这种可能性充分存在。但要将可能性变为现实，仍要经过十分艰苦的努力。最大的因难，就是中国的经济实力太弱，没有钱宣传自己的文化。西方文化在世界上的扩散，其重要原因与其说是由于文化自身的魅力，还不如说是由于富裕的物质生活对其他地域的诱惑力，文化往往是被不自觉地当成了一种富裕社会的象征，而被普遍地崇尚。国家太穷，这正是中国画家面临的最大难题。但相对比较起来，中国在其他领域落后于工业国家更远。在近阶段，中国人恐怕还只有在艺术方面（以及体操、杂技等等较少依赖于经济技术的门类）是最有条件走向世界的。

东方文明对于未来人类的潜在意义，远未被现代世界所充分认识，正因为如此，才是特别值得关注的。

*1985年11月，文化部在浙江美术学院召开了“全国高等艺术院校中国画教学讨论会”，笔者在会上作了题为《互补结构和中国绘画的前途》的长篇发言。发言的部分摘录刊于1986年1月27日《中国美术报》，即是此文。