本文所属专题：朱松发艺术专栏  

秦：你曾说朱松发已站在一个至高点上，有人说朱松发的作品与当下社会距离比较大，你如何看？
徐：朱松发是个思考型的艺术家，在创作中他是将物象变成心象，再化作自己内心的主题，追求内在的真实，所以作品在更多的方面向抽象方面去倾斜。这种倾斜必然带来的结果是是晦涩，和不被更多的人所理解，这种曲高和寡恰恰是精英艺术和经典艺术的品质。因为艺术并不是说被看懂了就是好的，更多的是能给心灵以扶慰，给心灵以震憾，给心灵营造一个良好的精神家园和精神世界。所以从这一点看，朱松发作品和同时代人的作品相比，他更具有精神方面的优势。他作品的目的是攀上精神高地，在精神高地上展示他的艺术风采和生命的风采，所以只有这样的作品才能名垂青史，在美术史上留下一席之地。任何时代的艺术都是这样，真正好的作品总是少数，总是和大众文化保持距离，并且遥遥领先，也就是我们说的前瞻性。

秦：请你谈谈朱松发的枯笔焦墨画?
徐：朱松发的枯笔焦墨作品是笔情墨趣的交响。大黑大白，大起大落，确实是一种波澜不惊的状况。我觉得他的作品在当代文化艺术上营造了自己一种非常独特的风格，而且在当代画坛上很鲜明。这种风格在单纯的情况下表现了一种丰富，在有限的条件下，表现了无限。看似无绪，实际上构成了一种有绪的原秩序。从这里也可以见到画家对大自然独特的理解，对世界独特的一种把握方式，以及他和造化交流的这种方式。如果没有这样一种很深刻的交流方式和把握方式，是不能做到的。因为古人画山水是静态的，而朱松发先生的这个焦墨山水是以动态为主的，画面充满深沉感和大地在造山运动当中形成这样一种壮况，这个给我们一个很强的艺术效果。我觉得这是他艺术很成熟的一种表现。

秦：朱松发的梅花作品，冰心老人都有很高评价，你如何解读？
徐：朱松发笔下的墨梅，是黑白两色的交响，是心灵体验的幻境，更是一种生命节奏的抽象化。其章法严谨而富于变化， 恰似宏大乐曲的主旋律。主干枝条盘亘回旋，起伏跌宕，构成画面“绝处逢生”的态势，真个是有惊无险。老梅干如苍岩幽谷，亦如蛟龙翻腾，尽得一种空灵之气与浑然雄健之美。画面诗、书、画、印互为关照，互为补充，更突出了书卷气与文化意味，还时时透出古雅的韵味，致使一幅墨梅成为负载文化信息含量的符码，耐人咀嚼。