本文所属专题：朱松发艺术专栏  

乙酉岁暮在黄山脚下的龙川，资深电视人秦维清与着名美术批评家徐恩存先生就朱松发的中国画创作进行了对话，记录如下：

秦：你怎样评价朱松发和他的中国画，以及他绘画的风格和特点？
徐：朱松发的画多年来我一直关注。我是从作品的研究来复原他的创作思想，我认为他是当代徽派绘画杰出代表，无疑也是当代中国绘画和中国画转型的一个代表性人物。
朱松发的画，远看气势逼人，近看惊心动魄。他继承了中国画的写意精神，以狂草入画，强化书写性和金石感，把写意精神推向极至，我看朱松发的画真乃大写意也。看他的画给人一种倒海翻江的感觉，这是他生命冲动的表现，从而形成了他一味霸悍的画风。我们在他画里看到生命和艺术是同步的，心灵和笔墨是共生的，精神和技术是互动的。他把传统的技法和形式感化入心灵中，再以独特的方式表现出来，因而再不是古人的套路，而是他自己心灵的符号，这是传统向现代转变的必然表现。这种独辟蹊径、一味霸悍是一种境界。是很多人想做而做不到，想达到而达不到的，想接近而接近不了的境界。这源于他本人生命的韧性和张力，源于他对现实生活的感悟和提取，源于他对美的敏感和发现，这是他在当代中国画创作中表现出来的一种全新面貌，所达到的一种艺术成就的概括，也体现出一种深刻的片面。

秦：我也曾经试图解读朱松发，我觉得他是一个很孤独的守望者，但是我也一直说不清他究竟想守住什么，又想看到什么？你怎么看呢？
徐：我觉得任何一个优秀的画家，任何一个时代的典型代表性人物，他都有孤独的一面。如果他不孤独，他就无法守望他所坚持的文化精神，他无法去拒绝那些与文化无关的低俗的东西，所以只有孤独的守望，才能使他避免了世俗，走向艺术的经典，使艺术在精神层面上获得的挑战。在他的作品当中不同凡俗之处在于他始终是把内心世界作为一种主题，把梅花和山水化作自己内心的主题，然后给以表现，这使他心游物外，物我两忘，达到这样一种程度。就等于不管是画梅花还是画山水，都是他内心境界的一种折射，都是自家天地，一种个人化的表达方式。朱松发的作品之所以能使很多人看后深受感动，就是因为他守望了一种文化精神，而这种文化精神是几千年来不变的是支持中国文化绵延至今的一个重要的结果。