本文所属专题：李荣海艺术专栏  

“笔墨之道，本乎性情”，荣海在他花鸟画中所寻绎的艺术境界是和他人生境界生成的理念架构相一致的。有何人生信念，就有何种艺术思想的生成；正如老子所曰：“善建者不拔，善抱者不脱，子孙以祭祀不辍。修之于身，其德乃真；修之于家，其德乃丰；修之于天下，其德乃普《老子·五十四章》可见，把一个好的思想意识贯彻到个人的行为举止信念中，他的精神就可以真正的纯真了，并由一己之身，广扩于天下。就每一个社会的个我而言；人生境界的社会学意义，就在于实现人的自我完善、超越和生命的升华，从而使整个社会人的生存质量提高。我认为，荣海花鸟画最大的特点，就是他以“德性”去写画性情的。因而，他的画品中有着清正、简约、苍健和浓郁的乡土气息，这些都是典型的中国文人画中积极的精神意识。这也是他的画能立于当下中国画坛主流力量中的一个关键因素，这也正是他艺术修为中的一个重要特征。“澹泊养吾神，泰和沃吾抱”。他是以先立人品，再立画品的一个体悟过程来涵养性情完善自己的艺术主张的。

中国人的艺术观，是一个典型的伦理型的文化观，这是由我们祖先的哲学精神的蕴涵所决定的。伦理文化，人的道德修养就被置于立身处世的第一要位了。因而，艺术修为也要符合这一范格了。《论语·为政》有曰：“有耻且格”。“格”，被解读为“格，正也”。“格”，就是道德礼义之格范。在宋代画学中明确提出人品画品的契会，为我们检视艺术美的高下确立了一个重要概念。北宋郭若虚在论述人品和画品的关系时称：“人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至。所谓神之又神而能精矣。《图画见闻志·气韵非师卷一》中国哲学认为，人的心灵之境是个大的宇宙系统；郭若虚的人品之“品”，非局限于人品性的更宏观的一个大宇宙系统，它涵括了人的灵境，宗白华老先生把它解释为浩阔幽深的“灵府”，他认为艺术产生于幽深的心灵。荣海的画中为什么会有这些朴素的人文精神，这些皆缘于他那朴华高旷的灵府。他这么多年来都把书画作为“文以载道”的圣业来对待的；“修身以立世，修德以润身”。故而，他的笔墨中具有“道”之精神；他是在“依仁游艺”中“志于道”的。当然，他也有与古代的文人书画家有着某些相似处，由“仕途入艺道”，这一立足点必然转换为“载道为德”的儒家情怀。为了提升画中的“清、净”之气，他学八大、学昌硕、白石等，得其简约，得其空逸。这在他的“韩坤清风”、“来秋傲怒霜”、“兰香”、“菖莆”等意象中皆得印证。

再谈一下荣海绘画中的简约之风。他受八大山人影响最为深刻，复又在这一系吴昌硕、齐白石、潘天寿中借鉴取法，现渐已完善了自己的绘画语言。文人作画尚简约是有其历史文化渊源的，古人在先秦时就有：“礼之以少为贵者，以其内心者也。”（《礼记·礼器》）《乐记》中也有同样的认识：“大乐必易”。老子也提出了：“大音希声，大象无形。”可见，简约平淡是我们民族先贤的哲学观，它一直在影响着我们的审美意识。其后司空图有：“不着一字，尽得风流。”刘勰有：“两字穷形，并以少总多，情貌无遗”。在绘画上，恽格论画曰：“笔墨简洁处，用意最微”。大写意画，“简者，简于象，而非简于意。”（恽向《玉几山房画外录》）荣海学八大，得其简约平实之风，表现在花鸟画的创作中有三个特征：一是在物象的绘写上，朴茂含蓄，恬然淡若。既描写了（借物）物象，又抒写了强烈的情怀；如“秋菊、葡萄、白菜”之物象的绘写。二是在笔墨的表现上，尽管不无取法古人的迹象，但运笔赋彩更加地有力、恣情奔放。线构简约，墨彩淋漓元气，我尤其喜欢他画的“乾坤清风”，“农家夏日”、“千朵万朵天上来”、“菖莆”这一系的意象精神。你从点划中完全可以感觉到，作者强烈抒写自己内心情怀的瞬间感受。正所谓：“笔情纵恣，不泥成法，而苍劲圆晬，时有逸气”。三是在布局上大胆明快地剪裁与挪让，把画内的物象与画外的空间遥相呼应，画尽意未了，气势博大。画外之情是他画的一大特征。细心的读者定会发现荣海的画，一直都在写着他的身世和心事。他的写意中涵养性情完全做到了物我合一；“借笔墨借天地万物而陶泳我“。他在绘写中超越了具体的时空物象，而获得了精神的“坐忘”，其笔意必然就呈现出简约平淡、浑厚朴华、天真热烈的新文人的逸气。