本文所属专题：李荣海艺术专栏  

观荣海的画，你会发现他的画堂堂正正，明快敦厚，天骨朗朗，没有一点诡谲奇异之笔。他的画既不冷峻，也不奇肆。他的画乡情入怀，更多的是一种平淡中的天真灿烂，和蓬勃生机中的新时代的生活气息，是一幅崇尚时代生活的历史画卷。这一切的一切都缘于他的人生经历，他始终不忘自己是个农民的儿子，他把对乡土的炽热之情深深地融入到笔端。因这情，他把自己的画室起名为“耕夫草堂”，这一乡土情结，注定了他笔下所绘画的花草蔬果，当是鲜活的“民间味”的“秋实图”（这与齐白石的瓜蔬十分近似）。其实，中国花鸟画从它的诞生起，一直就在画着“自然”之物象，只是因为每个艺术家内在的修养、内涵不同，所绘的“自然之物”，其内审美有着本质的区别了。这一现象的形成，其渊源可追溯到儒、道两家的哲学思想中去；一是消极的避世，另一是积极的入世情怀。这两种哲学观，对后世中国花鸟花艺术的创作影响也是直接的和深远的。

当我们纵观中国美术发展史，会发现八大山人、石涛、扬州八怪等，都有一种冷峻的逆时俗的趋势；而吴昌硕、齐白石则以朴质浑厚表现心中浓郁的生活气，追求“民间味”来顺应时流；也许知是常乐、随遇而安的品质供养了他们的胸次，乡情的体悟注定了他们的画既亲切又感人，而少了些许传统文人画的孤高冷峻的悲愤心情。当你在读《李荣海写意花鸟画集》时，你会发现荣海与大师们的文脉是一脉相承的，其画格做到了自然而然的统一。如荣海在近年的题画诗中有曰：“思追儿时池塘风，菖蒲丛丛藏蛙鸣，光阴飞梭惜已去，多抹蒲棒注我情”。这既是生活，又是情怀。一如齐白石笔下的小鸟、蝌蚪充满童心，充满对童年的追思，也充满着一片活泼的生机。

古人曰：“心生而言立”，我们通过对荣海生活心迹的追寻，可以更准确的认识他作品中的内美本质，从而探到他花鸟画精神中人生境界的幽深灵境。人生境界是在人生修养中不断完善、发展而成的道德涵养。我们在欣赏荣海绘画作品时，会由视觉的美感演进到他艺术情怀中的人生灵境中去，从而看到艺术家质朴、敦厚的人生理想的一个自觉地诞生的过程；“盖笔墨本是写人之胸襟”。荣海先由鲁西南基层，后走入京城国家机关做一领导工作。这一经历对他的人生境界向艺术境界的审美转换，必然会影响到他艺术审美境界的变化。正如有些论者所说：“从人生境界向审美境界或艺术境界的转换，既是一个意义或价值的生成过程，又是一个意蕴的生成过程，是人的精神世界的诞生和扩展。”可以肯定地说，审美境界的完善是在人生修养中不断生成的。如齐白石五十岁在居住北京之前，其画风冷逸清孤，不入京华时流。后在大文人画家陈师曾的点拨与提携下，他叫齐白石改变以前的画风，向吴昌硕学习，以吴的“简练浑厚、气韵取长、雄健烂漫”来弥补自己的“冷逸之气”。使一度受到冷落的齐白石得到了京城社会的首肯。“师曾提拔我的一番厚意，我是永远忘不了他的”。（白石语）正因为有这样的人格襟怀，白石“衰年变法”，浓厚的“民间味”的画风，画得亲切感人，没有一点“文人画”的孤傲气息。正是在这个“民间味”的“似与不似之间”，成就了一代大师齐白石。