自然 幽静 旷远的意境之美
谈王荣昌《静穆幽深图》的审美内涵及艺术特征
本文所属专题:王荣昌艺术专栏
当今,花鸟画的演变可谓波澜不惊,从文化锁定的题材范围不断扩充到触目可及的平凡风物,最高探索意义的语言演变脉络在传统的基奠上逐步图示解析化。花鸟画本体语言的探索价值远大于花鸟形象本身人才传递的人文信息,人们对于视觉语言和视觉形式的关注,固然是艺术本体的自省,但也脱离不了大时代文化语境的背景。题材和语言变化的背后都蕴涵着文化的深意。人格是中国古代文人士大夫独善其身的一种精神操守,在某种意义上,中国文人花鸟画一形成与发展都是知识精英坚守品行独立性的道德文化态度。因此人格载体是掩蔽在文人花鸟画审美价值背后的一种文化意识,这是“文化花鸟”或“精神花鸟”的表现主题。
王荣昌先生正是以特有的文化人格理想,借中国花鸟画“托物见志”的命题表达人生感悟的境界,从而给花鸟画艺术注入了新的时代精神。着名雕塑萃艺术家罗丹曾谓:“对于伟大的艺术家来说,自然中的一切都是具有性格这是因为它的坚决而直率的观察,能看透事物所蕴藏的意义。”在王荣昌先生的笔下,其所描写的对象,无论是花鸟虫鱼,还是山川草木,都超出于外表的形似,且具有独特的性格,连气氛意境都性格鲜明。画面中那强烈的个性表现和深沉超脱有精神境界,决定了他作品的情调、趣味、意境和品格,构成了其作品中内在的精神美。
《静穆幽深图》,是王荣昌先生具有代表性的巨幅力作,整幅画卷由九屏组合而成。作品气势磅礴,雄健苍润,厚重醇朴而又稳健洒脱,其凝露苍拙的风格,将写意“荷”的阳刚之美发挥得淋漓尽致。可谓笔墨纵逸,厚重苍古,达到了墨中有笔,笔中墨活;笔墨之中见精神,笔墨之中见境界的艺术层面。他的作品比古人更为沉重、强悍、雄阔,力求在画面上表现坚实的力量感。将清高脱俗的格调与沉雄壮阔的气势相结合,以“动势”寓于“静态”。宁静之中充满了力的紧张,蕴蓄着强劲的生命。作品中醇厚静穆之趣透着一种不期而至的自然韵律和神情趣味,以应会大宇宙的生成开合,造化万物的刚柔互补,选练之后的圆融和谐。
中国花鸟画自唐代为独立画科以来,画荷者代不乏人。元之王冕,明之陈淳、徐渭、陈老莲,清之八大山人、扬州八怪,近代之任伯年、吴昌硕、潘天寿、李苦禅、王雪涛、张大千等画荷高行各有千秋,创作了许多绝世佳作。
王荣昌画荷,“外师造化,中得心源”,师古而不泥古,独出机杼。赏其画作《静穆幽深图》,构图雄奇,水墨交融,笔墨凝重沉着,因而从意境到形式都呈现出静穆恒久的气趣。以“精美高于动美”的审美旨趣,反映了画家的美学理想。他崇尚回归自然,选胜探幽,“守静笃以寄怀”,“观草木而自适”,注重从大自然的阴阳开合吸取灵感,让花鸟竟生存,草木斗芳妍的美学品格折射为对自然生灵、对美好鲜活生命的赞颂。此作品,布局严密,繁而不乱,疏而不漏,知白守黑,虚实相生。其画荷用笔磊落,能运腕使转,藏头护尾,气张笔敛,而起伏自如。荷叶用墨饱墨挥透,丰润秀美,水渍点润,自然灵动,以撞水法写意而成,笔意生动饱满,浓淡的变化中呈现出体积感。而荷花则设色淡雅,清丽脱俗,别有佳趣。