本文所属专题：孙明艺术专栏  

一是山水中的“隐幽”母题，历代画家不乏对它的描绘、钟情。然，各因自身的游历、出身，家庭的背景，学养的差异，社会的职业等多种因素的原因，笔下的“隐幽”姿态；反对真山真水的深切追寻。石涛的“隐幽”，是郁愤之气无处发泄只能转寄寓笔下的“勃发”。张大干的“隐幽”，是缘于心性的逸放而对于高古遗韵的追慕。孙明心中的“隐幽”描绘，是否是对物欲横流的世风下那浮躁、声色的反判与决绝，而想归于童年曾生活过的那片“净土”的投归。基于这般的人生理念，孙明的画境，有一种童年时他家乡中的幽明、清澈。尽管百溪流泉，春山乌语，然仍不失禅境中的空谷寂寂。读他的山水画，有一种充满诗意的安宁，和对于生活有着无限的激情与自信。看那葱郁的山峦，悠扬的渔舟，这与那“新文人画”笔下颓废、焦虑的伤感情绪形成了视觉上强力地冲突，(他们追寻的是乌托邦式精神的寄托。)而孙明总是把自己置向于这个大时代的洪流中，以积极的人生进取去面对那颓唐的艺术思潮。在表现手法上他也不以怪诞作为“创新”的取向，去迎合那些故作高深的“大师们”，和为了评奖而去画些“媚世”的“迎风”之作。吾在读他的作品时发现，他至今仍在画他心目中的理想家园，(属“隐幽”一路。)这是难能可贵的。他出身在皖北的一个山村，如今已移居大都市北京生活，这一环境的改变无疑会对他创作思想产生某种矛盾冲突。其实，这对
于很多的画家也是同样的问题，个人成长的经历和心路历程与现实是一对矛盾体，怎样解决，这是一个社会问题，相信通过大家的努力会得到很好的解决。

在无师的情况下，孙明的学画过程也是从“摹古”开始的，从笔意内涵看，他习古的范围之广，上至宋元，尤以李唐、巨然、范宽之勤。下至石涛、梅清，与近人黄宾虹、亚明、黄秋园、李可染等。特别是对清初“黄山派”诸家用功尤多。点线之间不无梅清、黄秋园的清丽萧然，山木变幻奇伟，笔法松秀，黑色苍浑。而于石涛的汲取和理解，所绘图制中便能做到用笔简括舒迈，天地之间气脉意贯，任心尔成，得丘壑大气于胸。如《高居野山静》一图，于简密幽沉处，浑融清明，在苍润茂郁中，流泉呜长，曲径清旷，细细观之，那沉寂幽谧的意象便凸现在目。

时代变了笔墨随之而变，对于宋元人的笔意孙明有独到的理解，并在运用中做了适当解构。如对于李唐的“大斧劈”，在他的山石运用中已不是一味地“劈”了，而在顿挫、涩滞中更注重线条“力”的运行的节奏之美。他这样行笔也可做到线条的流畅与沉重，简约中肃穆沉毅，沉深畅达。这一方法在他近作《山高水长》、《溪山隐居》中都得到了完美的演绎。

在构图布局上，孙明的山水基本上也都是“全景式”的架构。近人大觉子黄秋园喜欢采用这一布局，这种“满”幅的构图弄不好会给人压抑、堵塞的感觉，猛一看叫人透不过气来。孙明解决这一问题的方式是在构图上采取近、中、远三段式的推进，或以流泉，或以烟云分割，在“透气”中把你的心境引向深邃。他的另一方法就是以西画中的“透视”性，来解决“黑乎乎”一片“暗”的。这就使人读后有柳暗花明又一“春”的感觉。这也是他在虚实之间能大化而出，由虚处而演绎出心灵中深邃的灵境，真所谓“道是无形，而有形”。以他对天地的悟性，和对艺术执着地追求，相信以他的年轻，他的才情，他的信心，和那最宝贵的吃苦的精神，他一定能达到自己追求的目标的。