本文所属专题：许建康艺术专栏  

作为画家的许建康，他执拗地守着他在象牙塔里耕耘的每一块土地，又绝不固步自封，于哲学、文史、书法等门类亦多涉猎。他怀着一颗虔诚之心，穿越时空与先哲对话，为先哲们那种“天人合一”的博大胸襟与海纳百川的包容精神所折服；他也本着追根溯源的学术态度，整体把握和全面理解传统精神的博大精深的思想内涵，以文人笔墨之外的那些上古时期的岩画、绵亘11个世纪的敦煌壁画、精工华美的宫廷绘画、质朴浓烈的民间彩绘中触摸到祖先留下的跃动着生命激情，包孕着灿烂与辉煌，凝结着大智大慧的伟大而又丰满的文化母体。他没有跌入“重道轻器”的泥潭，即重形而上的“道”（精神），轻视作为精神载体的“器”（作为语言形式及材料技法的要素），而是做到了古典精神与现代审美理念的有机对接，互融共生，赋予中国画以崭新的艺术生命与意义，开辟出艺术的一片新天地。变则通，近年来他的画风的变换每每让人有平地波澜的震动之感。20年面壁修炼而成的力透纸背的传统功底，加上对现代艺术形式与观念的敏悟与融会贯通，使许建康的作品无论是在水墨技巧、作品构成还是人物表现以及作品所蕴涵的文化内涵等方面，均取得了令人震惊的突破！

我们从许建康先生近年来创作的“唐风”系列和“水墨写意人物系列”，可以直观的感受到他对水墨语言的探索和已取得的骄人成就。在《唐风》系列中，他运用纵横交错、浓淡相宜的水墨，通过对水、墨、色进行冲、刷、积、染、渍等技巧的运用，将作品提升到前所未有的新境界，给人以强烈的视觉冲击力。人物造型典雅、壮丽、大气、舒展、雍容、华贵又脱尽铅华不落前人巢臼，传递了一种挥之不去的感伤与惆怅的怀旧情绪。在这类表现题材中，许建康试图对水墨表现语言重组并赋予水墨以新的文化语境。画面中纵横交错的浓墨阔笔而又较为写意的用线，增强了画面的黑白、虚实对比和构成意味。这些浓墨用线简约、奔放而具有动势，对画面起着较强的支撑作用，也予以画面节奏感和韵律美。