本文所属专题：杨之光艺术专栏  

　　这些作品的另一成功之处，是他能将水彩的技法与传统水墨画的技法结合得水乳交融，使所画的形体丰满而有立体感。过去，他曾立下决心要“将传统的书法、大写意花卉的技法与西洋画运用色彩的经验巧妙地结合起来，创造出一种如同八大山人挥洒自如而又笔简意赅的人物画。八大侧重在水墨，而我则想偏重在色彩上做文章。”这一良好的愿望，终于通过他多年实践而得到了实现：他是在矛盾的两者中寻求统一，使水墨与色彩神遇而迹化。是以他笔下的形象，既不是他的前辈们的“单线平涂”，又不是西洋画那种多层次、多笔触的明暗画法。他是一笔下去就能分明暗波淡，做到一点一个脸，一笔一只胳膀，即便是任意挥写，肌骨犹见。有着特殊的吸引力。　
　　每一种艺术固然都有自己的特点，同时也有共通的地方。所以总是会彼此影响、互相渗透和互相启迪的：唐代大书法家张旭，就因为观看公孙大娘舞剑，而使他的草书受益。西方现代舞蹈家琳达·戴维丝则认为“从欣赏分析中国画、书法、雕塑的形式结构中寻求创作的动因，产生舞蹈的动态。”①杨之光则觉得画舞蹈人物就更能发挥中国画的笔墨、线条的性能。这许多年来他是在运用中国的书法用笔入画，力求将写意的笔墨与简洁明净的色彩融合起来，描写出变化万于的舞蹈形体，借助这些形体作为“支架”，来抒发他的审美情愫，达到艺术创造的最高目的；他笔下的形象已脱离摹拟写生的初级阶段，进人到“个性化”的高级境界：尤以他那飘逸隽秀的行草笔法，更符合于舞姿的节律变化。这些线条无论是长短起伏、轻重徐疾、深浅浓淡，都能随心所欲地创造出那轻舒如游龙的腰肢、变幻灵动的手势、飘忽不定的绸带与衣饰，使得它们各个部位都好像是接受了乐曲传递的信息，充分地显示出“个性化”所造成的艺术美。