本文所属专题：杨之光艺术专栏  

二、

“借鉴古洋寻我法，平生最忌食残羹”，这是杨之光在艺术上的座右铭。

在杨之光四十多年的艺术追求中，最突出的贡献就是解决了前人还在探索的，如何突破中国画的传统规范，融入西方的造型技巧，加强中国画表现，更好地反映现实生活的问题。他把西方水彩画的光影明暗技法运用到中国的造型形式中去，成功地创造了一种既有西方造型的光影流动，又有中国传统水墨写意笔法，融汇了中西艺术的生动传神的表现人物形象的技法，并使之不断完善成熟和有所创新。而且在晚年创造了别具一格的，运用中国传统没骨写意法，融光影于彩墨的中国画没骨人体艺术，他在中国画艺术上的创新模式和成就，走在了当代中国画人物画艺术发展的前列。

杨之光能够取得如此成就，是与他所受的师承影响，艺术上具扎实的技法基础，不断地努力探索分不开的。杨之光是广东揭西县人，于1930年生于上海，早年在上诲向书法家李健学习书法篆刻，奠定了中国传统艺术的技法基础。18岁考入广州市立艺术专科学校西画科，同时入南中美术院向岭南画派大家高剑父学习中国画，并受高剑父在国画技法中探索表现现实题材，呼吁“艺术革命”的口号所影响。1930年毕业于苏州美术专科学校上海分校中国画科，同年9月进人中央美术学院绘画系，得到徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予等名师的指导，并接受严格的西方美术造型基础训练，打下了扎实的造型基础。

从50年代初开始，杨之光就已经在探索当代中国画人物画应该怎样突破传统的束缚，创造新的表现力的问题。1954年，他试着用国画生宣纸临摹了俄罗斯巡回画派列宾的油画《萨布罗斯人》，把它变成用墨线和色彩构造的，有西方光影立体表现力的，与传统国画迥异的中国画，进行了在中西艺术交融中探索的第一次尝试，并被它表现出来的新颖的魅力所激动着。

同年，杨之光把他融汇中西的探索，搬上了他艺术生命中的第一件代表作《一辈子第一回》。图中第一次拿到“选民证”，得到公民选举权利的老大妈形象，使用了国画的毛笔线条，但在人物的脸部、头发和衣饰上，却打破了传统国画的平涂着色的画法，运用了水彩画的明暗立体的表现技巧，使人物刻划更生动传神。同时为了突出人物脸部的喜悦之情和手中的“选民证”，他运用了类似于电影近景镜头的半身构图，突破了传统国画人物全身构图的习惯，强化了作品主题。虽然有谨守传统的批评者把这斥之为不伦不类的“水彩加线”和非国画构图法。但他的探索成功了，有评论家认为，他是把阳光带进中国画的第一人，这件作品在表现现代人物中，迈出了超越前人的创新的一步，更获得了1956年武汉市“向科学文化进军”奖章。