上海美术馆副馆长张晴告诉记者，在与国外评论家交流的过程中，他发现中国当代艺术品虽然在市场上一度火爆，但它的整体形象其实非常不好。“‘伤痕美术’热了，大家赶紧跟着画;画‘大脑袋’、‘大嘴傻笑’的作品值钱了，成批的当代艺术创作充斥着空洞、呆傻的艺术符号。”张晴指出，在世界范围内，收藏中国艺术品的藏家很少，收藏中国当代艺术品的更少。对于真正的藏家来说，收藏的目的是收藏一段历史，当代艺术扎堆表现的内容早已过时，失去了时代感和鲜明的冲击力。

原广东美术馆馆长王璜生在接受媒体采访时说，中国当代艺术家应该关注当下现实生活。“中国当代艺术家应该从以前的政治文化中走出来，把目光投到当下，包括看得见的和看不见的，比如，金融危机对人类的影响，基因工程给人心理带来的变化等，而不是那些程式化的‘大批判’、‘大脑袋’以及‘大嘴傻笑’。”

“换筹”已在悄然进行

“目前5%的艺术品占据了95%的市场份额。95%的作品就要面临退市。”艺术品经纪人伍劲有个“艺术品有效期理论”。他说，尤其是当代艺术，也许有的作品有5年有效期，有的只有3年有效期，过了这个有效期就要退市。

事实上，当代艺术的“换筹”

早已在悄然进行。本着探索中国未来的当代艺术样式，张晴带着一帮“80后”2007年开始举办“果冻时代―――中国当代艺术新势力”的展览。当代艺术“大牌”画家、曾创作了《绿狗》等作品的周春芽竟也当起了策展人，由他一手策划的四川年轻艺术家群展《捌贰零玖》今年上半年在上海张江当代艺术馆举办。