1999年，陈卫新终于成立了自己的公司“筑内空间”，他带着十几个志同道合的年轻人，欲在室内设计界闯出一番天地。陈卫新做公司有一个“怪癖”，人家追求项目“越多越好”，他却出台了一个莫名其妙的规定，每年只接15到20个项目，而且，主要做文化项目。他说，做滥了，就没有艺术，只认钱了；而归根到底，你有了艺术的独特性，公司才有生命力。

仇奎训在徐州当地经营了一个美术工作室，自己的艺术理想总算有了个栖息地。不过，对于作品的价格，仇奎训却从不在意：“来买我画的人爱给多少就多少，他们乐意买我就乐意卖”，仇奎训的文人情怀中依旧带着一点徐州人的豪迈。对于仇奎训，商业和艺术从来是两码事。他认为，如果艺术的商业味太浓，艺术就失去了生命力。

现实的残酷之处往往就在于它时时考验着激情和浪漫，陈卫新和仇奎训像是和现实永远保持着张力的勇士，而马榛则更像是一位代表艺术理想与现实谈判的智者。马榛创办了自己的陶艺工作室之后，一个现实的问题接踵而来，租金、电费、人员工资……各项费用让马榛捉襟见肘，经常性地“拆东墙补西墙”，一个选择题摆在了马榛面前，是生存还是理想？马榛选择了妥协，他在工作室中开办了娱乐项目陶艺吧，接待社会上的陶艺爱好者。“多亏了当时朋友的这个建议，不然这个陶艺馆只能关门大吉了，这也算是理想和现实兼顾吧。”马榛说。

与马榛相似的是，李汀的“悲情”艺术生涯也让我们感叹现实的强大。在一段时间的彷徨之后，李汀办起了摄影工作室，这个名叫“捌零”的摄影工作室几乎花光了他手头所有的积蓄。“房屋租金，照相馆用的器材，包括桌椅板凳什么都要花钱。”刚刚走出校门的李汀深深体会到，哪怕是崇高的艺术也必须面对现实。为节省成本，他不得不精简人员，自己一人兼做摄影、后期两职。但最终，摄影工作室在勉强支撑半年后还是关门了，今春，他以5000元低价把工作室转让给了别人。尽管如此，李汀并不愿就此放弃自己的专业，眼下，他正在探索以另一种方式走自己的艺术道路。
艺术化生存与生活艺术化

坐在记者对面的李汀的脸上有着同龄人脸上少有的沧桑，现在，他也不明白自己到底是不是一个艺术家。摄影工作室出售之后，李汀去了上海，通过熟人介绍，他开始在一艘往返于中美之间的邮轮上工作，顺便给游客拍照赚取外快以偿还工作室欠下的债务。也许只有李汀自己才能体会到这份酸楚的真正意味，为了自己的艺术理想，放弃了稳定的工作，换来的却是常年奔波在外的生活和并不稳定的收入。“日落的时候，我站在船舷按动快门，只有这时候我才会轻轻地听到自己在说，我是一名摄影师。”太平洋的海风让他的脸比同龄人显得黝黑。