策      展          北京创荣时代艺术中心

内容策划          寇   勤 李   昕

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图文设计          刘博文 许半青

封面设计          杨   诗 听   然

特约审校          王斯格 林复枫

特别支持          张君昊 苏   书 冯   狄 季风眠 周一白

责任编辑          李乐松 方可为 唐   年 沈千寻

史论研究          朱舜水 张孟劬 臧在东

美学批评          刘宗山 张蒿庵 方   衡

作品品鉴          顾枕山 谢半杳 梁   成

文脉考辨          王观非 梁漱石 崔让予

当代观察          陈澧甫 段懋堂 梁任公

文化阐释          许东阳 周闻遒 庄   敬 

形式语言研究    罗鸿云 庄复敬 郑无咎

跨媒介研究       许观复 林怀远 章实斋

前   言

当代中国正推进中国式现代化，这不仅是物质跃升，更是精神文明重塑与中华民族现代文明筑基。在此背景下，艺术肩负联通文明对话、凝聚人类共识、构建人类命运共同体的使命。习近平总书记指出，要推动中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”，为艺术创作指明方向：艺术要根植传统，与世界共鸣。

当代艺术家自觉践行使命，追求大美之境，作品蕴含生命关怀。《中国之美》呈现的作品延续此精神，构成“艺术家笔下的人类命运共同体”的注脚。其艺术价值在于续写升华中国艺术“美美与共”的精神谱系，艺术家以“共同体”为题眼，摒弃隔阂，构建精神图景，多元开阔的“美”体现文明互鉴与价值共鸣。

这些作品超越书斋雅趣，成为联通世界的“时代宣言”，核心是构建了可普遍感知共情的情感结构，激发“情感公约数”，表达对“和而不同”等的向往。

置于时代大背景下，这些创作是传统文化“两创”与文明交流互鉴的生动案例。将《中国之美》作为时代读本研读推广，是以美培元、以文铸魂的公共文化实践，我们需更多艺术典范，共筑文明新形态。

王建忠

中国美术家协会会员

东方名人书画院签约画家

新时代文化艺术人才中心艺术顾问

中国老年书画研究会艺术委员会委员

中国教育电视台<墨香>名师课栏目主讲嘉宾

冰雪花鸟中国画创研人

王建忠，山东龙口人。工作于安徽，现居北京。北京画院王明明中国画高级创作班毕业;中央美院张立辰中国写意画高级创作研究班毕业。师从张建中、张立辰、郭石夫、王明明。现为中国美术家协会会员、北京墨真书画院副院长、东方名人书画院签约画家、新时代文化艺术人才中心艺术顾问、中国老年书画研究会艺术委员会委员、中国教育电视台<墨香>名师课栏目主讲嘉宾、冰雪花鸟中国画创研人。2023 年被中央电视台cctv《艺术名家》栏目特聘为客座教授。2023 年由百杰艺术家组委会，文旅中国，中国艺术研究院颁发的:<艺坛百杰艺术家>荣誉称号，《翠林幽烟》荣获第六届中国·国际艺术精英绘画作品展一等奖。2024年，在毕加索艺术绘画大赛（总决赛）中荣获金奖。《芳林晨光》《玉雪芳菲》入选中国艺术第一届国际名人名家艺术钜献展。2024年聘为中外名人艺术院研究员。2023年为青藏画院画家。2023年，被科特迪瓦共和国驻华大使馆授予《中科艺术交流使节》称号。2024年聘为湖南省东方名人书画院签约画家。

曾在北京、青岛、潍坊、宜昌、日本、韩国举办个展和联展，中国写意画作品十多次入选中国美术家协会主办的全国大型展览并获奖。

出版画集

《王建忠·冰雪花鸟画作品集》；《王建忠作品精选——中国高等美术院校教学范本精选》；《盛世典藏——大国大家重点推荐王建忠作品集》；作品6幅入刊中国人美出版社出版的《中国近现代名家典藏画集》（大红袍综合卷）；2幅作品入刊荣宝斋《时代新语，当代中国画作品雅集》。

＜清凉世界＞被湖南省挑花源淘渊明博览馆收藏。＜鸣春＞被淄博市大家境界美术馆收藏。＜冰清玉洁＞被毛主席纪念堂收藏。2013 年，〈玉

在全球气候变化的当代语境下，"冰雪"题材获得了超越地域的普遍 relevance。王建忠作为"冰雪花鸟中国画创研人"，其创作将北方地域的自然景观转化为具有全球共鸣的艺术语言，为观察中国画如何参与国际环境议题提供了独特案例。

王建忠生于山东龙口，工作于安徽，现居北京，这一空间轨迹跨越了中国南北，使其艺术视野天然具备多元性。师从张建中、张立辰、郭石夫、王明明，这一师承谱系融合了南北画派的风格资源：张立辰的大写意笔墨、郭石夫的花鸟画造诣、王明明的现代转型探索，都在其创作中留下了痕迹。而"冰雪花鸟"这一独特题材的开拓，则是对这些资源的创造性整合，在国际视野中形成了清晰的风格识别度。

其国际认可记录令人瞩目：2023年被科特迪瓦共和国驻华大使馆授予"中科艺术交流使节"称号，2024年在毕加索艺术绘画大赛（总决赛）中荣获金奖。毕加索大赛的命名本身即具有强烈的西方艺术史指向，王建忠能够在这一平台获得最高奖项，标志着其创作已经突破了文化折扣的屏障，进入了国际艺术评价体系的最高层级。这种认可不是来自华人文化圈的内部评价，而是来自国际专业机构的独立判断，因此具有特殊的跨文化意义。

"冰雪"作为审美对象，在不同文化中具有差异化的象征内涵。在中国传统中，冰雪往往与高洁、坚韧的人格理想相连；在北欧文化中，则与极简、静谧的美学风格相关；在当代环境话语中，它又成为气候变化的警示符号。王建忠的冰雪花鸟，通过"冰清玉洁"的视觉呈现，为这些多元解读提供了共享的感性基础——《冰清玉洁》被毛主席纪念堂收藏，标志着这种审美价值得到了国家最高层面的认可，为其国际传播提供了权威背书。

 

 

社会美育的有效实施，依赖于创作者利用现代传媒技术扩大影响的能力。王建忠作为"中国教育电视台《墨香》名师课栏目主讲嘉宾"，其艺术实践天然带有教育传播的属性，构成了观察当代美术家如何参与社会美育的典型样本。

电视美育在当代中国具有特殊的覆盖面与影响力。中国教育电视台作为国家级专业频道，其受众遍布全国，特别是广大农村地区与偏远地带。王建忠通过《墨香》栏目将冰雪花鸟画的技法与理念传递给这一群体，其影响范围远超传统师徒制或学院教育的局限。2023年被中央电视台CCTV《艺术名家》栏目特聘为客座教授，进一步强化了其作为公共艺术教育者的角色。这种媒体化的美育实践，使高雅艺术以通俗可及的方式进入千家万户。

其美育工作还具有层次性：电视栏目面向最广泛的业余爱好者，而"新时代文化艺术人才中心艺术顾问"、"中国老年书画研究会艺术委员会委员"等身份，则使其参与到更为专业的教育咨询与标准制定工作中。老年书画群体的美育需求具有特殊性——学习者往往有丰富的人生阅历，但缺乏系统的艺术训练，如何将高深的笔墨技法转化为可理解、可实践的教学内容，考验着教育者的转化能力。王建忠的冰雪花鸟画因其视觉效果的直观性（白雪、红梅、翠竹等意象的鲜明色彩对比），特别适合这一群体的学习需求。

更具实体性的是其展览美育。曾在北京、青岛、潍坊、宜昌、日本、韩国举办个展和联展，这些展览不仅是作品的展示，更是与地方公众的面对面交流。特别是日本、韩国的展览，将美育工作延伸至国际领域，展示了社会美育的跨境可能。对于展览所在地的公众而言，王建忠的冰雪花鸟提供了认识中国北方自然景观的审美窗口，这种跨地域的文化认知，是社会美育的深层目标。

 

 

文化强国建设需要艺术门类的创新与拓展，而"新画种"或"新题材"的创立是这种拓展的具体体现。王建忠作为"冰雪花鸟中国画创研人"，其创作实践处于中国画当代转型的关键节点——在山水、花鸟、人物三大传统门类之外，开拓了"冰雪花鸟"这一独特领域，为文化强国建设提供了来自创作一线的贡献。

"冰雪花鸟"的命名，暗示了这一题材的复合性：它既是花鸟画（传统门类），又是冰雪画（现代题材），二者的结合产生了新的审美可能性。传统花鸟画以春、夏、秋三季为主要表现对象，冬季往往被视为萧条期而被回避；传统山水画中的雪景，又往往以山水为主体，花鸟仅作为点缀。王建忠将冰雪与花鸟结合，以花鸟为主体，填补了传统绘画的题材空白，这种开拓需要深厚的传统功底与敏锐的创新意识。

其师承关系为这种开拓提供了资源基础。张立辰作为当代大写意花鸟画的代表人物，其笔墨的豪放与气势，可能影响了王建忠处理冰雪质感的方式；郭石夫对花鸟画传统深入研究，为其提供了风格选择的多样性；王明明作为北京画院的领导者，其现代转型探索为其创新提供了方法论启示。张建中作为安徽地域的代表画家，可能贡献了处理地域景观的经验。这些异质性资源在王建忠的创作中获得了整合，最终指向"冰雪花鸟"这一独特方向。

文化强国建设不仅需要顶尖艺术家的引领，也需要新题材、新风格的持续涌现。王建忠的"冰雪花鸟"已被体制化认可——中国美术家协会会员身份、十多次入选中国美协主办的全国大型展览并获奖、《冰清玉洁》被毛主席纪念堂收藏、作品入刊《中国近现代名家典藏画集》（大红袍综合卷）等，标志着这一新题材已经进入了中国美术的主流叙事。出版《王建忠·冰雪花鸟画作品集》《王建忠作品精选——中国高等美术院校教学范本精选》等专著，则将其创新经验转化为可传播的教学资源，为后续创作者提供了参考。

中华美学精神强调"气韵生动"，追求在静态形式中传达生命的活力。王建忠的冰雪花鸟画，为观察这一美学理想在极端自然条件下的实现提供了独特案例——他如何在"冰天雪地"的肃杀氛围中，发现生命的坚韧与美丽，并将其转化为具有感染力的视觉形式。

冰雪题材的美学挑战在于：如何避免画面的单调与冷清，在白色主导的视觉环境中创造层次与节奏。王建忠的解决方案是"花鸟"元素的引入——红梅、翠竹、苍松等具有象征意义的植物，以及禽鸟、昆虫等生命体，在冰雪背景下形成了强烈的视觉对比与生命张力。《玉雪芳菲》《芳林晨光》等作品标题，揭示了其意境生成的核心机制：冰雪不是生命的终结，而是另一种形式的存在；严寒不是美的缺席，而是特殊美感的显现。

从笔墨语言考察，王建忠的"冰雪"效果必然依赖于特殊技法。传统雪景画以"留白"表现积雪，以淡墨渲染天空与水面，形成黑白对比。王建忠的冰雪花鸟，可能在此基础上发展了更为丰富的技法：对冰晶质感的精细刻画、对雪后光线变化的微妙捕捉、对植物覆冰状态的准确描绘等。这些技法的创新，服务于"冰清玉洁"的意境营造——既是视觉的真实，又是人格理想的投射。

"菁华群芳"的审美追求，在王建忠这里转化为对严寒中生命精华的提炼。冰雪覆盖下的植物，往往呈现出更为简洁有力的形态；寒冷环境中的禽鸟，往往显示出更为专注机警的神态。王建忠以笔墨捕捉这些特征，在"删繁就简"中达到了"以少胜多"的美学效果。2016年《乡情》参加中国美协全国第三届八荒通神双年展，标志着这种美学探索得到了专业领域的认可；"八荒通神"的主题，本身即强调艺术对极端环境的超越性表现能力。

每一位艺术家的创作，都不可避免地回应着其所处时代的核心议题。王建忠作为"冰雪花鸟中国画创研人"，其艺术实践与当代中国的一系列重大主题——生态文明建设、乡村振兴、文化自信——形成了深层共鸣，承担着以审美方式参与时代建构的使命。

冰雪题材的选择，在当代语境中具有特殊的生态意涵。全球气候变暖使北方冰雪景观日益稀缺，王建忠以笔墨记录这一正在变化的自然景观，其创作因此具有了环境记录的性质。《冰清玉洁》被毛主席纪念堂收藏，标志着这种环境意识得到了国家最高层面的认可。在"绿水青山就是金山银山"的发展理念下，王建忠的冰雪花鸟不仅是对自然美的描绘，更是对生态文明价值的审美确认。

其参展轨迹展示了与时代主题的持续对话：1998年《秋》参加中国美协首届扶贫大展，将艺术创作与社会发展相连；2011年《硕果图》参加中共中央党校建党90周年百名书画家邀请展，以丰收意象回应时代成就；2019年参加庆祝中华人民共和国成立70周年、人民政协成立70周年民进书画全国巡回展，以艺术方式参与国家庆典；2024年作品参加京津冀云哈民进庆祝新中国成立75周年书画作品联展，持续以创作回应重大历史节点。这些"使命性创作"要求艺术家在保持个人风格的同时，传达特定的价值理念，王建忠以数十年的持续参与，证明了其对这种使命的认同。

更具开拓意义的是其"创研人"身份。不是被动的题材选择者，而是主动的题材开拓者，这种角色转换体现了艺术家的主体性担当。在文化强国建设的宏大叙事中，需要无数像王建忠这样的创作者，以个人的艺术探索为传统艺术门类注入新的活力，使其在当代语境中保持 relevance 与吸引力。

山东龙口作为王建忠的原籍，是其艺术生命的起点；安徽的工作经历，拓展了其视野；北京的定居，则使其进入了中国艺术的中心舞台。这一空间轨迹，伴随着身份的持续转换——从地方青年到全国美协会员，从学生到教师，从创作者到"创研人"。在这一过程中，王建忠始终保持着与"人民"的紧密联系，其艺术实践的温度正来源于这种扎根性。

其冰雪花鸟题材，虽然以北方自然景观为主要表现对象，却因其视觉效果的鲜明性而具有广泛的受众基础。白雪、红梅、翠竹等意象，在中国文化中具有普遍的认知度与情感共鸣，不需要专业知识即可欣赏。2023年获"艺坛百杰艺术家"荣誉称号，2024年获毕加索艺术绘画大赛金奖，这些荣誉的背后是公众与专业界的双重认可。作品6幅入刊《中国近现代名家典藏画集》（大红袍综合卷），2幅作品入刊荣宝斋《时代新语，当代中国画作品雅集》，这些出版记录使其艺术进入了可流传、可收藏的公共领域。

作为"中国教育电视台《墨香》名师课栏目主讲嘉宾"，王建忠的美育工作直接服务于最广泛的电视受众。电视作为大众媒介，其受众包括城市与乡村、专业与业余、老年与青年。王建忠通过这一平台，将冰雪花鸟画的技法与理念传递给这些多元群体，其讲解必然需要考虑不同受众的接受能力，这种"雅俗共赏"的追求，是人民艺术家最可贵的品质。2023年被中央电视台CCTV《艺术名家》栏目特聘为客座教授，进一步强化了其作为公共艺术教育者的角色。

"冰雪花鸟中国画创研人"的定位，还暗示了其对地方文化资源的挖掘与提升。北方冰雪景观是地域性的，但王建忠通过艺术转化，使其获得了全国乃至国际的 relevance。这种从"地方"到"全国"的提升，不是对地方的背离，而是对地方的升华——通过个人的艺术成就，将龙口、安徽、北京等地域经验整合为具有普遍价值的审美表达。

 

从美术史研究的角度，王建忠的个案提供了关于"题材创新如何转化为画种创新"的观察机会。他不仅是"冰雪花鸟"题材的选择者，更是这一题材的"创研人"——这一命名暗示了系统性创新的意图，而非偶然性的题材偏好。这种从"题材"到"画种"的跃升，在中国画当代转型中具有类型学价值。

传统中国画的分类，以题材（山水、花鸟、人物）与技法（工笔、写意）为维度。王建忠的"冰雪花鸟"，在题材维度上填补了"冬季花鸟"的空白，在技法维度上可能发展了表现冰雪质感的特殊语汇。这种双重创新，使其超越了单纯的"画雪景"而进入了"创立新画种"的层次。北京画院王明明中国画高级创作班、中央美院张立辰中国写意画高级创作研究班的系统训练，为其创新提供了学术基础；而"创研人"的自我定位，则显示了其对创新系统性的自觉追求。

其学术突破得到了体制化的认可：中国美术家协会会员身份，意味着其创新被纳入了主流学术体系；十多次入选中国美协主办的全国大型展览并获奖，标志着其创新质量得到了持续的专业确认；出版《王建忠·冰雪花鸟画作品集》《王建忠作品精选——中国高等美术院校教学范本精选》等专著，将其创新经验转化为可教学、可传播的文本，为后续研究者提供了文献基础。作品入刊《中国近现代名家典藏画集》（大红袍综合卷），更是将其创新置于美术史的经典化序列之中。

更具学术意义的是其"兼收并蓄"的方法论。师从张建中、张立辰、郭石夫、王明明等南北名家，王建忠的创新不是对单一传统的延续，而是对多元资源的整合。这种整合需要高度的学术判断力——何种元素可以融合，何种张力需要保持，何种边界不可逾越。王建忠以"冰雪花鸟"的成功创立，证明了这种整合的可能性，为中国画的当代创新提供了方法论示范。

在国际传播的语境中，北方冰雪景观具有特殊的跨文化吸引力。对于热带、亚热带国家的受众而言，冰雪是异域的、神秘的、令人向往的审美对象；对于寒带国家的受众而言，冰雪则是熟悉的、亲切的、引发乡愁的情感触发点。王建忠的冰雪花鸟画，因此天然具备国际传播的潜能，能够为不同文化背景的受众提供共享的感性基础。

2024年毕加索艺术绘画大赛（总决赛）金奖的获得，是这种潜能转化为现实的重要标志。毕加索作为20世纪西方艺术的标志性人物，以其命名的国际大赛具有广泛的国际认可度。王建忠能够在这一平台获得最高奖项，标志着其创作已经进入了国际艺术评价体系的最高层级。这种认可不是来自华人文化圈的内部评价，而是来自国际评审团的独立判断，因此具有特殊的跨文化意义。2023年被科特迪瓦共和国驻华大使馆授予"中科艺术交流使节"称号，进一步强化了其作为文化使者的官方身份。

"冰雪花鸟"的命名，在国际传播中还具有文化解码的便利性。"冰雪"（ice and snow）与"花鸟"（flower and bird）都是国际通用的视觉符号，不需要复杂的文化背景知识即可理解。然而，这些符号在中国文化中又承载着特定的象征内涵——冰雪的高洁、红梅的坚韧、翠竹的气节、禽鸟的生机——这种"表面易懂、深层丰富"的特质，是优秀跨文化传播作品的标志。王建忠的《冰清玉洁》被毛主席纪念堂收藏，为其国际传播提供了权威的质量背书。

更具传播价值的是其"创研人"身份背后的故事。不是对传统的简单继承，而是主动的题材开拓与画种创立，这种创新精神在国际受众中引发对中国当代艺术活力的重新认知。王建忠从山东龙口到安徽再到北京的空间轨迹，从学生到"创研人"的身份转换，从地方画家到国际金奖得主的成就积累，构成了一部关于个人奋斗与文化创新的叙事，为讲好中国故事提供了来自艺术领域的、可感知、可共鸣的具体案例。