浓浓的情意，深深的祝福，切切的问候，愿大家佳节快乐，健康如意！

【艺术简介】

蒋昌忠，国家一级美术师，文化部中国画学会理事，中国美术家协会会员，清华大学美术学院、中国艺术学研究所客座教授（研究员），中国美术院副院长，上海大世界基尼斯总部申报中心书画（专业）专家，西藏大昭寺首席国画顾问。

湖北省美术家协会副主席，湖北书画院名誉院长（原院长），湖北省中国画学会顾问，湖北省中国画研究院名誉院长，湖北省收藏家协会名誉会长等。

曾任文化部中国文化创新奖评审委员会委员，湖北省艺术类高级职称评审委员会主任，武汉理工大学研究生导师，华中师范大学兼职教授，湖北省文化厅厅长等职，第九届全国人大代表。

在中国美术馆、中华世纪坛、美国纽约亚洲文化中心美术馆、日本日中友好协会等地举办个人画展，在意大利佛罗伦萨、西班牙巴塞罗那、韩国首尔及全罗北道、新西兰基督城、武汉、济南、西安、福州、呼和浩特、深圳、东莞、台北、高雄等三十多个国家和地区举办个展和联展。

他的《箭竹颂》参加了第十届全国美展，《神农架箭竹》和《寒玉》参加了全国画院第二届和第三届优秀作品展等，《征途万里》获第八届中国艺术节创作奖，《风雪大别山》获文化部第十四届群星奖金奖，《野趣》获建国五十周年全国工艺美术书法大展特别金奖，《面竹图》获纪念《在延安文艺工作座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展优秀奖，《国宝图》获意大利首届中国书画艺术节特别金奖，《爱师竹篇》获第十一届大世界基尼斯最佳项目奖等。2008年、2011年和2018年三次荣获上海大世界基尼斯总部颁发的大世界基尼斯之最。

其作品被北京人民大会堂等多家单位收藏，并被国家领导人作为礼品赠送给外国元首和政要。

自1998年以来出版多本画集，撰写的论文多次荣获全国、文化部和湖北省的一、二、三等奖。由于他率先推出旅游农业的理念、理论和实践，1999年被国家科技部人才中心评为全国第五届跨世纪人才十大新闻人物。

写竹吟志 趣雅品高

——蒋昌忠的国画艺术特点

陈池瑜（清华大学美术学院教授，中国艺术学研究所所长）

在当代国画界，以竹为题材，坚持三十多年不间断地研究竹之品格和特征，用相机拍摄竹之品相与神采，用水墨表现竹之风骨与形式，并取得重要创作成果的画竹艺术家，要首推蒋昌忠先生。

蒋昌忠于1999年在中国美术馆举办以竹为主题的个人美术作品展，2002年、2005年分别在日本名古屋和美国纽约举办个人画展，并多次在意大利巴塞罗那、新西兰基督城、韩国首尔和全罗北道、台北、高雄、深圳、长沙、武汉、济南、西安、福州、呼和浩特等地举办个展和联展。他的画竹作品在海内外展出后，获得良好的效果和赞誉。

《箭竹颂》192×124cm 2004年

他的《箭竹颂》参加了第十届全国美展，《征途万里》获第八届中国艺术节创作奖和文化部第十四届群星奖金奖，《野趣》获建国五十周年全国工艺·美术·书法大展特别金奖，《面竹图》获纪念毛泽东《在延安文艺工作座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展优秀奖等。其作品还被美国史密森尼国家博物院（赛克勒美术馆）、美国亚洲文化中心美术馆、奥地利国会、日本九州市国立美术馆，北京人民大会堂、文化部，湖北省人民政府、香港文化康乐署等单位收藏，受到国内外专家较高评价。2008年蒋昌忠以“同一题材自创诗、画、摄影作品（各100件）最多的出版物《爱师竹篇》”，获大世界基尼斯之最，2009年《爱师竹篇》又获得第11届大世界基尼斯最佳项目奖。

《高风亮节》180×98cm 2007年

这位参加国内外重要美术展览并以艺术作品获基尼斯之最的艺术家，居然是一位行政领导，这更让人赞誉之时多几分尊敬。蒋昌忠1946年出生于湖南，从小成绩优秀，喜爱画画。在全省重点学校读书的他，以高中毕业考试693分的成绩（满分为700分）轰动全校。但因家中成分不好，高考却被录取到华中农学院（现华中农业大学）。

《竹林有约》138×68cm 2016年

大学毕业后，蒋昌忠分配到湖北省钟祥县磷肥厂工作，1978-1982年分别担任厂、县工办和副县长等领导职务，1983年开始在钟祥担任县长，后又担任洪湖市市长、市委书记、荆州市委常委、秘书长，随州市市长和书记，后又出任湖北省文化厅长，他的大部分绘画及诗词都是在工作之余挤出时间创作的。二十多年前他在洪湖市任市长时，我就听洪湖的学生说过，他们的市长国画画得很好！

《国宝修竹图》《雪林藏宝》

今年七月，我邀请蒋先生和朋友来清华参观艺术博物馆，看到他最近出版的几本画册，第二天又参观了他新创作的五十多米的长卷《国宝修竹图卷》，对他的绘画创作特征和观念有进一步了解，感到蒋先生不仅勤政、而且勤学、勤画、勤写，正所谓“天道酬勤”！他画竹三十余年，坚持探索水墨画创作规律和画竹技法，独创画竹的新的国画形式，取得突出的创作成果，拓展当代画竹艺术的新的审美境界，谱写当代画竹艺术的新篇章。

▲《淡泊》-原全国政协副主席、文化部部长孙家正书法

蒋昌忠喜欢画竹，是为了“师竹立志”，以竹的高节虚心来为官做人。他创作的《淡泊》诗云：“勤政为民不畏劳，清廉自守气威豪。人生淡泊能明志，抱节虚心境更高。”《学竹》则云：“画竹成痴思竹深，无求无欲益心身。利名淡泊乐和熙，清白常留示后人。”可以看出，蒋昌忠画竹是为了励志。他是感物咏志，借竹抒怀，情动于中而行于言，溢为画。他以独特的眼光观竹和画竹，为竹的风骨所感动。

▲《箭竹》- 中央电视台副总编、书画院院长赵立凡书法

《雪韵》98×98cm 2006年

2001年为拍摄电影《惊情神农架》，蒋昌忠多次来到神农架，看到神农架高山箭竹成片枯亡而十分感慨。当地山民告诉他，箭竹六十年一枯荣，生命将止，开花结籽后枯而不倒，其目的是为了给后代占据地盘，以免其他植物侵入，直到三年后新竹长成，老竹才倒下化作肥料滋养新竹。蒋昌忠由物斯感，箭竹尚能如此呵护后代，人类更应为了子孙后代留守成长的环境。这激发了他的创作情感，写诗《箭竹》“年至花甲寿便终，漫山挺立屹长空。三年力抗风和雨，只为新竹更郁葱。”并且创作以箭竹为题材的多幅水墨画，由于其所画的《箭竹》从观察体验中得来，具有真情实感而又形式新颖，曾参加第十届全国美展和第三、四届全国画院优秀作品展，其箭竹作品还获得第八届中国艺术节美术创作奖。

▲《竹气》- 原武汉海关关长、全国书协会员何署坤书法

▲《竹林春晓》124×124cm

蒋昌忠为了掌握画竹规律和方法，深入研究有关竹子的文献资料和艺术史上名家画竹形式与技巧。中国是世界上竹子分布中心之一，有四百多万公顷的竹林和三十九个种属及五百多种的竹子，是世界上竹类资源最为丰富、竹林面积最大、产量最多且栽培历史悠久的国家。竹文化是我国传统文化的组成部分，对竹的审美鉴赏、诗文赞美及画竹品竹，寄托人们的美好情操和高尚理想，人们观竹、画竹、吟竹、品竹，即是一种创造性的审美精神活动，同时又包含了丰富的人生理想价值。

魏晋时期就有竹林七贤，东晋戴凯之著《竹谱》。唐宋时期不少诗人开始咏竹抒怀。唐代席夔有诗云“虚心如待物，劲节自留春”，宋代徐庭筠《咏竹》“未出土时先有节，及凌云处也虚心”。竹之空心，寓意为人虚怀若谷，静心无为，竹之有节，象征人品高尚有节，气度不凡，而竹叶婆娑，恰似文人高士飘逸之风姿，潇洒之情趣。

▲《凌云》 68×68cm

到宋代，画竹成为重要一科，苏东坡画有《潇湘竹石图》，文同更是以画竹有名于世，他们还将竹子尊称为“君”，苏轼记评文同画竹，撰文《墨君堂记》，评论文同独得君（竹）之深，而知君之所以贤，尽君之德，竹“群居不侍，独立不惧。与可之于君，可谓得其情而尽其性矣。”文同是艺术史上画竹艺术水平最高者，他隐于崇山之阳，庐于修竹之林，朝与竹为游，暮与竹为朋，饮食乎竹间，偃息乎竹阴，观察竹的变化和特性，达到“不知与可（文同）之为竹欤，竹之为与可欤？”的物我化一的审美境界。文同之墨竹，飘洒自然，一片生机，无人能出其右。到清代郑板桥画竹开辟新途，其竹劲挺刚毅，婆娑多姿，表达出一种坚贞不屈、俊骨不惧的品格和风采，“咬定青山不放松，立根原在破崖中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”

《瑞雪》68×68cm 2017年

无论是自然中竹之千般风采，还是历史上吟竹诗之万种情怀，或是艺术史上之色竹、墨竹的审美形式，都深深地打动着蒋昌忠。他只要有机会，就到竹林深处观竹写生，摄影拍照，观竹、悟竹、摄竹，吟竹、画竹，成为他生活的一部分，更是他生命的感性写照！

蒋昌忠在画竹的实践中，继承和借鉴前人的画竹经验，创造自己的画竹形式与风格。他将宋代文同与苏轼的“胸有成竹”的创作理论，同郑板桥的“胸无成竹”的画竹观念相结合，重视郑板桥画竹三级跳，即从“眼中之竹”到“胸中之竹”，再到“手中之竹”。蒋忠昌认为，画竹既要成竹在胸，又要出奇制胜，创作要意在笔先，画尽意在，又要灵感突现，竹无定势，自然生成。他很好地把握了画竹过程中的“胸有成竹”和“胸无成竹”的辩证关系，所以在创作过程中便能清水芙蓉，自然天成，进入画竹创作中的自由境界。

蒋昌忠画竹的形式多样丰富，其特点，一是挺拔直立，刚毅坚贞。《听雪》《沐雨》《舞风》，几株青竹矗立画面中央，顶天立地，傲雪斗雨，随风起舞。《竹林春晓》，以淡绿作背景，画出疏密相间、前后有致的竹林，青枝绿叶，一片春意盎然，无限生机的春天景象。这些画中之竹，都是并列直立画中，端庄大方，写出竹之高风亮节和一身正气！

《心语》138×68cm 2009年

其二，构图巧妙，画面生动。《竹石图》用赭石画出山石，在石缝中，几丛竹子自然生长，不拘常态，充满野逸之趣。《天高任鸟飞》以横幅画出，截取竹的中部加以表现，一群小鸟穿过竹林，自由飞翔。《晨雾》以朦胧方法，将晨雾中的竹子表现得苍翠欲滴。《心语》用双勾方法画出竹叶，从画外伸进一横斜竹竿，两只麻雀歇停在竹竿上仿佛对语，生动成趣。《瑞雪》近景画出皑皑白雪，中景和远景处画出白雪裹身的竹子，给人冰肌玉体之感。《高风亮节》突出粗壮之竹节，竹叶迎风飘洒，寓意人品宛如竹之清风亮节。大幅作品《和谐之歌》左边画出红梅点点，右边劲松挺立，中间是竹丛茂盛，白鸽在天空翱翔，不同的自然生物在画中相融一体，寓意社会和谐的审美理想，可谓别具心裁。

其三，创造画竹的平面装饰形式。蒋昌忠画竹，理性而有逻辑，非常讲究画面的秩序感和形式美，创造出一种崭新的富有平面装饰意味的新的画竹形式。《春发》《夏情》《秋意》《冬韵》，分春夏秋冬，按季节特点，表现竹之生长环境和意境，全用满构图直幅形式，将画面做平面性处理，即使《夏情》和《冬韵》有分段节奏，但仍统一于整幅平面感之中。作者还以丛竹组成画面中的簇团，按近大远小的视觉规律布陈置势，极富现代设计形式感，而每一簇竹中有无数茂密的竹枝和叶片，多样而整齐，全用严谨细致方法画出，显现扎实的绘画功力。如《红军不怕远征难》，以大面积画雪山中的竹丛，大小错落有致的竹之团簇组成画的主体，画的上方边缘在黑云密布之下是红军在雪山上艰难前进，整个画面给人凝重而庄严的感觉。

《竹四条屏·冬韵、秋意、夏晴、春发》136×68cm×4

作者用基本相同的方法创作的《醉雪》，在竹丛空隙处，孩子们从右上向左下滑雪，增添画面的活泼气氛。

《仙山遗韵》分为四层画出竹丛层层递进向上，弯曲的河流穿插在竹丛中伸向远方，画中景物分布，具有明快的节奏韵律感。蒋昌忠喜欢画箭竹，《箭竹之春》一排箭竹横过画面，竹锋似箭，直指南天，整齐排列之中又显竹之高低，叶之疏密，变化多样。《神农架箭竹》横构图分两层用青绿色画出鲜嫩的箭竹，《箭竹颂》在山溪岩石之中画出团团箭竹，彰显其生命强力。《六十花甲又新生》画出苍茫中的箭竹重生。《竹魂》枯寂的竹干枝条布满画面，其线条交错组成一幅抽象画。《板桥诗意》《箭竹之春》挺立的竹干，奔放的枝条，葱葱郁郁的竹叶，组成抽象图案般的形式。这些系列作品，形成蒋昌忠画竹的独特形式风格，这种平面装饰形式，成为蒋昌忠独创的绘画语言和形式标志，是当代画竹创作中的崭新成果。

《红豆相思鸟》

蒋昌忠还创作了其他题材的花鸟作品，有荷花、紫藤、葡萄、喇叭花、鱼虾、禽鸟、梅花、菊花、松树等，总体风格清新明丽，品位高洁。《铁骨擎天》《菊蟹》粗壮的树干和叶片用浓墨挥写，红梅黄菊形成色彩对照。《一夜之间》用赭石及草绿加墨点形成斑纹画出竹笋破土而出，大笔劲健而概括地画出公鸡和母鸡，它们顾盼着几只活泼的小雏鸡，形神兼备，笔墨酣畅、墨色协调，墨韵隽永。《迎来竹风看青天》一画，用花青和淡墨画出新生长的竹子，再用浓墨写成几束竹叶，墨色层次分明，意境清新。这两张作品均适当留白，使画面虚实相生，无画处皆成妙境。《梅花四条屏》用阔笔画出梅树干，遒劲有力，黄梅、红梅、白梅、绿梅各呈艳姿，表现梅花独立倔强品格。这些作品反映作者具有良好的笔墨驾驭能力和国画创作能力，同时也是作者审美心态和心境品格的写照。

《国宝图》183×144cm 2017年

最近几年，蒋昌忠又以竹林和熊猫为题材，创作多福新作。竹林是国宝熊猫活动之地，而竹则是熊猫食物来源。蒋昌忠对熊猫的体态特征和活动习性进行深入观察，刻画熊猫各种姿态，与竹林的描绘统一于作品。他分别创作了长15米和长50米的《国宝图》与《国宝修竹图卷》，刻画了近200只熊猫各种可爱而憨厚的姿态，将竹石作为熊猫活动的背景。这些作品引起观众和专家的关注和好评。

蒋昌忠还出版了《爱师竹篇-蒋昌忠诗、画、摄影作品集》，选取他创作的以竹为题材的一百首诗、一百幅画、一百张摄影，其诗又请当代著名书法家文艺家书写，融诗书画摄影于一体，别开生面，也是他爱竹、观竹、画竹、吟竹的一种综合形式的新创造。

古人云：“半生写竹 一生写兰”，画竹之难可知也。一枝一叶总关情，蒋昌忠创造的画竹审美形式是他生命精神的表现，他画竹是性情使然，人品高艺品不得不高，他正是借写竹抒怀，吟竹言志。他画竹到了痴迷程度，进入自由境界，“心手两相忘，融化同造物”。一竹一世界，我们从蒋昌忠竹之绘画中，可以品味到人生理想和高洁情怀，他的一幅幅画竹作品，也是一首首生命的赞歌！

《从远古走来》180×98cm 2017年

景德镇画瓷记事

中国瓷都景德镇千年炉火不断。自古以来，通过艺术家的精心创作，绘制了一批批流传千古的瓷器。特别是改革开放以来，中外艺术家蜂拥而至，为景德镇留下了众多精品。因此，“到景德镇去画瓷“成为当代中国美术家的向往。

十几年前我随周韶华老师等一起去景德镇画瓷，由于当地介绍画瓷的老师没有传授画瓷的要点，所以感觉到画起来很涩，仅仅半天我们就离开了。此后十几年我就一直没有去景德镇了。直至去年9月，受景德镇朋友之邀来到景德镇再一次画瓷。在他们的建议下，先从釉上彩开始，学画了一个星期，初有体会，画了一些磁盘、茶具等。

国宝茶具

没有画过瓷器的朋友，可能对画瓷的过程不太熟悉，我简单地介绍一下：画瓷主要是分釉下彩，釉中彩和釉上彩，其中釉上彩应该是入门最简单的了。

釉上彩简言之就是作品的花纹在釉的上面，是在已经烧成的白釉瓷或者单色釉瓷上用各种彩料在其釉面上绘制各种图案和纹饰，然后二次入窑，经600摄氏度至900摄氏度温度烘烤而成。

下面是我第一次画瓷画的釉上彩的一些作品，请大家指正。

今年10月，朋友再一次邀请我去景德镇画瓷。这次我原计划去学习实践一下釉中彩和釉下彩的绘制技法，但是到景德镇以后，朋友介绍近几年景德镇的一个新品种-仿绢瓷，要我先试试这个，所以我这一次就重点画了一些仿绢瓷作品。

作品花纹熔入釉的中间称为釉中彩。釉中彩是二十世纪七十年代发展起来的一种瓷器装饰技法。高温快烧颜料在1200℃-1300℃左右的窑火烧成的白瓷坯上先上一层釉，再在上面上彩或画画写字，然后再上釉，最后通过1100℃～1260℃的高温快烧（一般在最高温阶段不超过半小时），釉面软件包化熔融，使颜料渗入釉内，冷却后釉面封闭而成。作品细腻晶莹、滋润恍目，抗腐蚀、耐磨损，具有釉下彩的效果。

冬瓜瓶

（左）冬瓜瓶、（右）笛子瓶

（左）和谐之家（右）竹报平安

这次在景德镇待了十多天，快走的时候，心想还是要实践一下这次来的初衷，画几件釉下彩作品。因为釉下彩相对难度大，是彩绘瓷一种独特的工艺，先用色料在素坯上绘制纹饰，然后罩以透明釉经高温（1380℃左右）烧成，纹饰隐于釉下，色彩经久不变。我们常见的青花、釉里红、釉下五彩等都属于釉下彩系列。于是就画了几个青花瓷瓶，走时还没来得及烧，后来朋友电话告诉我，瓶子烧裂了，所以只看到了传过来烧坏的照片。明年去景德镇重点画釉下彩。

创作釉下彩青花作品